La fabrica dei sogni

Nightmare on Elm Street

2012-01-30T06:00:00.036+01:00

Come dico sempre io i remake a cosa servono? Me lo chiedo e la visione di questo film è la conferma che toccare un capolavoro come il Nightmare di Craven che è uno degli horror che hanno fatto la storia è come prendere un po' Orson Welles è rifare quarto potere, ma come sempre il remake non è all'altezza dell'originale, forse l'esempio è esagerato, ma comunque ci sta, perchè? Perchè i remake sono inutili come il miele nelle patatine fritte, se l'originale aveva un suo perchè e un suo motivo, questo remake fatto in questi anni non sta da nessuna parte, la regia fa acqua da tutte le parti, come le interpretazioni degli attori, che sembrano usciti da un teen drama di quarta categoria, e pensare che nell'originale c'era anche un attore che sarebbe diventato uno dei talenti giovani di Hollywood Johnny Depp, questo remake non fa paura per niente, non ha originalità è un horror con scene fini a se stesse, una ripetizione di un personaggio divenuto icona negli anni ottanta perchè era l'epoca giusta per Freddie Krueger, ora il babau che ha fatto diventare famoso Wes Craven generando una saga che ancora oggi si ricorda, con questo remake diviene una pallida imitazione di ciò che è stato il personaggio negli anni ottanta, che con l'interpretazione di Robert Englund aveva dato gli incubi a milioni di adolescenti di tutto il mondo amanti del genere horror e no, questo sembra un fantoccio senz'anima che getta ombra al film divenuto ormai un classico del cinema di genere, mi chiedo perchè rifare Nightmare? Che motivo c'era? Lo dico subito, soldi, ecco il motivo di tutti questi remake, che non aggiungono nient'altro che ombra a capolavori che hanno fatto la storia del cinema, vale la pena sprecare soldi per un remake quando l'incipt è ancora più crudele e manca di quella genialità del suo creatore Wes Craven con una violenza fine a se stessa?
Per non parlare del resto, Krueger per tutto il film è un ombra, non si vede mai, non c'è emozione, non c'è brivido, non c'è paura, solo fastidio per scene fini a se stesse, che non aggiungono nulla di nuovo ad una saga ormai conclusa tranne della volontà del suo autore di prendere un personaggio mitico, buttare i soldi e rifarlo secondo la sua banale visione.
DA EVITARE.

A Christmas Carol

2012-01-29T06:00:00.035+01:00

Anche Zemeckis si da all'animazione 3D, dirigendo Jim Carrey e Gary Oldman nella versione animata del canto di natale, una versione un po' malinconica, a tratti superficiale, che non fa rimpiangere il vecchio cartone animato Disney.
Nonostante ciò la redenzione del vecchio capo, che ha dimenticato i ricordi e rifiuta il natale resta una delle interpretazioni più sentite di Jim Carrey, e anche tra le più mature, anche se ha fatto di meglio, un film tutto giocato sull'abilità registica di Zemeckis, che ha dimostrato già negli anni ottanta di sapersela cavare con l'animazione grazie al classico Chi ha incastrato Roger Rabbit? Che prossimamente vedrete recensito qui alla fabrica, e anche alla presenza di Gary Oldman, senza dubbio il migliore tra i due, finalmente in un ruolo solare e positivo, che dire un piccolo film che di sicuro no è un capolavoro, non è intenso quanto il suo predecessore ma che riesce nell'intento di scaldare grazie alle interpretazioni di Carrey e Oldman l'atmosfera, la stessa atmosfera giusta per le feste natalizie, che è anche il periodo per cui l'ho visto, rispetto all'originale manca di pathos, ma la regia di Zemeckis riesce a smorzare i momenti sottotono grazie all'interpretazione di due grandi attori, sono loro che rendono il film intenso, anche se non riesce a commuovere fino infondo lo spettatore, in sostanza, un esercizio di stile, piuttosto lontano dalle vette accattivanti di Roger Rabbit.
DA VEDERE PER DIVERTIRVI, SOPRATTUTTO A NATALE.

Kika - un corpo in prestito

2012-01-28T10:58:00.000+01:00

Per la prima volta Almodòvar dopo i trionfali Donne sull'orlo di una crisi di nervi e Tacchi a spillo dove dimostrava innovazione e talento soprattutto nel cinema corale, con Kika, nonostante ci sia sempre il gusto per il kitch riconoscibile persino dalle sue prime pellicole e per l'eccesso, è una pellicola che rasenta la confusione, qui Almodovar mette troppe cose, lo scrittore assassino, il figlio pieno di problemi e con il trauma della morte per suicidio (così ha detto Nicolas il suo patrigno) della madre, mettiamoci anche Kika che si divide tra i due, e anche una psicologa che presenta un programma tv trash dove fa vedere di tutto e di più, ci mettiamo ancora lo stupratore assatanato che si vede nella lunghissima scena a tre quarti di film dove Kika, la vittima, con questo fatto capisce che deve dare una svolta alla sua vita, la psicologa Andrea la sfregiata (Victoria Abril), cininca reporter che per il suo programma non guarda in faccia a nessuno, e trasmette qualsiasi cosa, per questo personaggio Almodòvar ha predetto il degenerarsi della televisione trash, da notare i costumi, che sono stati disegnati da Jean Paul Gautieur, ed è proprio Andrea che trasmette in prima serata lo stupro di Kika in diretta tv, come se fosse uno spot per famiglie.
Qui Almodòvar mette troppa carne alla brace, invece di scegliere il tema portante del film e il suo genere, mischia i generi, e ci mette di tutto e di più, Kika è una pellicola eccessiva, tra le minori finora dirette da Almodòvar e che a differenza delle altre non aggiunge niente di nuovo, un occasione mancata, un passo falso, ogni tanto capita, ma è solo questione di poco tempo, ben presto arriveranno capolavori di ben altra portata, menomale, comunquesia, si apprezza il coraggio e la trasgressione di questa pellicola, e soprattutto una certa critica verso i media, che vogliono trasmettere tutto senza comprendere che magari quello che trasmettono potrebbe ferire gli altri.

Novità, Racconta il tuo cinema preferito

2012-01-28T10:23:00.002+01:00

Ehy tu, si hai sentito bene, dico proprio a te, credi che la fabrica dei sogni sia un blog di SOLE RECENSIONI? Da quest'anno si cambia musica, oltre ad articoli che presto ritorneranno per approfondire ritratti di registi etc etc etc...ci siete anche voi lettori, si perchè quest'anno sarete proprio voi ogni settimana a raccontare il vostro cinema preferito, che aspettate, state ancora fermi lì? Allora basta che scrivete un post e me lo mandate via email, nella pagina dei contatti trovate sia la mia email personale che quella della fabrica dei sogni, che controllo entrambi, raccontate il cinema che amate, vi piacciono i film trash, i film cult? Vi piace il grande cinema quello che ha fatto storia? Bene, qui alla fabrica sono accetti tutti i gusti, e tutti i suggerimenti, perchè vogliamo diventare una grande famiglia, una grande famiglia di amici, raccontate i film della vostra vita, quelli che vi hanno emozionato, e fatto divertire, quelli che vi hanno impaurito, e poi dateci i vostri suggerimenti, magari potreste vedere qualche film che avete raccontato recensito qui alla fabrica...allora aspetto le vostre email mi raccomando.

Ovviamente i post verranno pubblicati nel blog.

Seguite questo schema

Nickname:
Racconta con parole semplici come è iniziato il tuo amore per il cinema
Primo regista preferito?
Ora elenca tutti gli altri registi che ti piacciono:
Elenca i film della tua vita:
Elenca 5 film che vorresti consigliarci, per una futura recensione alla fabrica
I film che sconsigli: (Tutti i gusti sono gusti, accettiamo qualsiasi cosa, perchè il bello è crescere con la conoscenza e scambiare opinioni)
I film che odi a priori:
I tuoi Guilty Pleasures?: (Ovvero film che piacciono solo a te ma che la maggioranza dei critici ha stroncato, hehe ce li abbiamo tutti i peccatucci nascosti)
I film che vorresti vedere ma ancora non hai visto?

Bene, mi aspetto tante email, chi è il primo che si vuole sottoporre a questa piccola intervista? XD

Seconda Recensione da Robydick

2012-01-28T10:04:00.001+01:00

Ehy ragazzi, è stata pubblicata la mia seconda recensione nel forum di Robydick si tratta di Seven diretto da Fincher, mi raccomando dateci un occhiata ok?

http://robydickfilms.blogspot.com/2012/01/seven-aka-se7en.html

Ditemi se vi è piaciuta mi raccomando ok?

Happy Feet 2

2012-01-28T06:00:00.035+01:00

Ed ecco il seguito del delizioso Happy Feet, stavolta Mambo dopo aver costruito la sua colonia, deve convincere suo figlio a ballare, ma è una cosa che non si sente di fare, a peggiorare ulteriormente le cose si ci mette una terribile minaccia di forze ostili, per rimettere tutto apposto, Mambo si adopera purchè i pinguini si alleino insieme.
Va bene, anche se è un sequel lascio perdere il luogo comune che il sequel è peggio dell'originale, si perchè questo secondo capitolo di Happy Feet è divertente, goliardico, ha anche i suoi difetti, ma vengono surclassati dall'agilità del regista di costruire una trama che acchiappa l'attenzione dello spettatore e conquista a primo colpo, rispetto al primo capitolo, manca un po' di originalità ma questo fatto viene messo in secondo piano dalla qualità della regia e dalle canzoni sempre accattivanti.
Si come ho detto prima è un sequel, forse uno dei grandi difetti del film ma non lo chiamerei proprio un difetto sta nello girare in 3D il film, ma resta comunque una pellicola che diverte adatta a tutti, sia grandi che piccini, quindi vediamocelo, divertiamoci, cantiamo e balliamo, che vi interessa se è un sequel o no? Riesce a metterti di buon umore e questo è uno dei grandi pregi del film, poi vuoi mettere l'iniziazione del figlio di Mambo che deve imparare a ballare e a cercare la sua strada? Un sequel intelligente e mai banale direi, che durante la visione ti fa canticchiare e ballicchiare, beh è divertente e allora?
ANDATE A VEDERLO NO? XD

L'ospite inatteso

2012-01-27T06:00:00.042+01:00

Ecco un piccolo film che sa di poesia, una bella boccata d'aria fresca ogni tanto ci vuole nel grande calderone dell'industria cinematografica, L'ospite inatteso è proprio uno di quei film che ti conquistano con semplicità, senza bisogno di rafforzamenti, o altre diavolerie, la storia è abbastanza semplice, e narra di un professore ormai annoiato e senza alcuno stimolo, va a New York per una presentazione del libro di una collega a malavoglia, perchè la collega è incinta e la gravidanza è difficile quindi si trova a letto per nove mesi, così al suo posto va Walter, che si trova nel suo appartamento due giovani, con problemi di permesso di soggiorno, i due giovani sono Tarek, che suona il tamburo in un complesso Jazz, e la sua ragazza, l'africana Zainab, disegnatrice di gioielli, dopo l'iniziale sorpresa i tre costruiscono un rapporto d'amicizia facendo ritrovare il gusto per la vita al professore e cambiando in un certo senso la sua vita e la percezione che aveva su di essa, finchè per una banalità, Tarek viene arrestato perchè creduto terrorista...
un film leggero, suadente, capace di coinvolgere lo spettatore e anche di divertirlo, e soprattutto di farlo riflettere, sull'umanità e sugli imprevisti della vita che spesso ci portano a conoscere persone capaci di farci ritrovare, il gusto per la vita e anche di farci conoscere passioni nascoste che non credevamo potessero esistere, è quello che succede a Walter quando suona il tamburo con Tarek, poi il tono si fa drammatico, soprattutto quando Tarek verrà arrestato e rispedito dove era venuto, la cosa che conquista di questo film è il valore dell'amicizia che McCarthy sintetizza, facendo capire che tutti gli uomini infondo sono uguali, basta essere più disponibili e porgere la mano all'amicizia verso gli stranieri, e sarà proprio questa amicizia a cambiare la vita di Walter in meglio, nonostante non sia riuscito a liberare l'amico, memorabile la scena in cui suona da solo il tamburo dentro la stazione del metrò e le persone lo osservano estrefatte, il messaggio del film è la tolleranza, che dona il valore dell'amicizia, molto spesso ritenuto superficiale, si siamo incapaci di guardare infondo a noi, Walter lo fa e si ritrova cambiato in meglio, consce anche il valore dell'altruismo, ce ne vorrebbero diversi film del genere, in conclusione, un piccolo grande film da non perdere assolutamente.

(S)ex List

2012-01-26T06:00:00.038+01:00

Eccocci qui, ci risiamo, possiamo dire che le stroncature per adesso sono il mio forte? Ecco il mio prossimo film vittima, detta così sembra roba da sadici cattivi, ma quando un film è banale c'è poco da fare, lo si stronca, quando ha una trama con la protagonista che è sull'orlo di una crisi di nervi perchè si è scopata ben 19 maschi, quando ha letto su una rivista che la media delle donne è 10,5, da sottolineare 10,5 prima di trovare l'anima gemella c'è da rimanere con le orbite di fuori, ma la cosa strana è che ha una sorella minore che si sta sposando e una madre ipercritica e ti fa pressione per sapere chi ti accompagnerà all'altare, mettici anche il capo che ti licenzia e fai BINGOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!
Lupus in fabula, c'è anche l'aitante vicino di casa con cui si sa già come andrà a finire, tutto qui, la trama è tutta qui, sembra la rilettura della più banale commediola non dico romantica americana, per quello c'è Katherine Heigl che butta tanto miele, nella torta da rischiare il diabete, qui invece c'è una parodia di una sciupamaschi, che si ritrova zitella a una certa età e ancora non ha preso marito, ma ragazzi ragioniamo? Nel 2011, ancora le donne si vanno a cercare il marito dopo tutte le lotte per l'indipendenza e l'uguaglianza? Mah per questo film sembra proprio così, ebbene si, la sciupamaschi cerca la sua anima gemella, la troverà nell'aitante giovanotto in un finale zuccheroso degno delle più riuscite commedie romantiche con Meg Ryan.
No ragazzi, è uno dei film più banali e più stupidi che abbia visto in questa stagione cinematografica, posso capire la nostalgia da sex and the city, posso capire, l'uguaglianza tra i sessi, ma la ricerca del marito dopo che ti sei scopata una squadra di calcio non la capisco proprio, Anna Faris, che era strepitosa in Scary Movie, qui sembra interpretare un personaggio che fa il verso alla Samantha di Sex and the city riuscito male, dalla trama ORMAI poco credibile, visto i tempi in cui viviamo, è mai possibile che le donne cerchino ancora L'ANIMA GEMELLA dopo che si sono spupazzate il mondo intero divertendosi tra un letto e l'altro? Mark Mylod è incapace di ironizzare in maniera intelligente, senza essere caustico tra le differenze dei sessi, dirige un film banale, pieno di stereotipi, per nulla originale e superficiale, i personaggi sono usciti dal più stupido romanzetto rosa che sia mai stato scritto, sembrano pupazzi mossi dal regista come marionette, alla fine non sarà un ex la sua anima gemella, e si capiva, quale donna sana di mente si rimette con un suo ex? Ma l'aitante vicino di casa, quindi il film è scontato.
DA EVITARE.

Labirinto di passioni

2012-01-25T16:00:00.045+01:00

Per il secondo film, Almodòvar non si smentisce, se per l'esordio ha optato per una storia al femminile sui generis, con una pellicola talmente insolita da essere considerata un autentico cult movie, con Labirinto di passioni, aumenta ancora di più la posta in gioco, facendo di questo film l'autentico ritratto della movida spagnola.
Film ancora più eccessivo del precedente, mette in scena l'amore e il sesso, parlando non dei personaggi, ma ai personaggi, sono loro che si mettono in primo piano a narrare le loro storie, le loro avventure, i loro problemi, le loro crisi, le loro ossessioni, il sesso è il principale argomento del film che vede protagonista Sexilia (una irriconoscibile Cecilia Roth,) che in seguito lavorerà con Pedro ad altre pellicole della sua filmografia, una ninfomane, figlia di un ginecologo che rifiuta il sesso e aiuta le coppie ad avere figli con l'inseminazione artificiale, attorno a lei si muovono vari personaggi, un principe islamico fuggito di casa perchè crede di essere gay, la principessa che sarà la prima donna che si porterà a letto e che gli farà capire di essere in realtà etero, altre coppie più o meno eccentriche in un turbinio passionale che come da titolo è un labirinto nel quale è facile perdersi, qui Almodòvar è ancora spensierato, lontano dal dolore di altre pellicole e dalla loro serietà, qui è provocatorio, spensierato, spudorato, scandaloso, e chi più ne ha, più ne metta, un film giocato tutto sul sesso, ancora lontano dai vertici che faranno di Almodòvar il grande regista che conosciamo, il talento c'è e si vede, ma è ancora grezzo, anche se il gusto per la provocazione e il kitch lo ha sempre avuto, soprattutto nelle prime opere, siamo in piena movida dopo tutto, quindi via libera alle provocazioni, ai doppi sensi, alle passioni, il film potrebbe anche non piacere visto la trama stratosferica, eppure nel suo insieme è divertente a guardarlo, film piuttosto lontano dai capolavori come Donne sull'orlo di una crisi di nervi o anche La legge del desiderio, che seppure grezzo quest'ultimo film, già presentava un discreto passo avanti che avrebbe continuato con il primo ovvero Donne sull'orlo di una crisi di nervi, ma che già presenta alcuni temi, in forma di commedia ovviamente che saranno presenti nel cinema futuro di Pedro, come la passione carnale, sessuale.
Ripeto, non un film per tutti, ma sicuramente un film per molti, soprattutto se si apprestano come la sottoscritta a diventare fans sfegatati del grande maestro spagnolo.
Ps: Si vede che ormai sono fan di Pedro eh? XD
Ps2: Tra le scene da ricordare senza dubbio, quella del regista, e quella in cui Almodovar, truccato e coi tacchi a spillo ballicchia una canzone punk.
DA COLLEZZIONARE.

Robin Hood

2012-01-25T06:00:00.041+01:00

Ahi, ahi, ahi, Ridley Scott, prendendo l'ormai attore feticcio Russell Crowe, che da Il Gladiatore in poi ha formato insieme a lui ormai una premiata ditta, o meglio una squadra vincente, stavolta il detto che squadra vincente non si cambia non va a centro, il suo Robin Hood risulta una pellicola piuttosto stereotipata e superficiale, con lo stesso Crowe che dimostra più di una volta di essere fuori parte, il suo è il ruolo all'attore sbagliato nel film sbagliato, non convincono le scene di lotta e di battaglie, neanche stiamo vedendo la seconda parte del gladiatore, di cui è un insolito successore, si lo so sono parole grosse, ma Crowe non ha lo stesso carisma che aveva Kevin Costner ne il suo principe dei ladri, che era intrigante e riusciva a tenere l'attenzione dello spettatore dall'inizio alla fine, con scene divertenti, in questo film Scott dimostra che è indeciso su quale strada percorrere, ci troviamo di fronte forse un opera poco ispirata questa volta di Scott, l'autore di Blade Runner in passato ha fatto cult davvero memorabili, restano comunque le interpretazioni degli attori che bene o male fanno rendere il film guardabile.
Scott dirige un opera che non aggiunge nulla di nuovo alla sua filmografia recente e soprattutto passata, facendo in modo di rasentare la noia, e questo è un difetto soprattutto perchè abbiamo davanti un film d'avventura, che dovrebbe avere tutti gli ingredienti giusti, sembra che Ridley abbia preso la pietra, l'ha gettata, ma non ha avuto il coraggio di andare fino infondo, queste scene di lotta, rendono il film un po' pesante alla visione, è come se avesse rifatto Il Gladiatore, Solo che stavolta c'è Robin Hood al posto di Massimo Decimo Meridio, e Lady Marian al posto della sorella dell'imperatore romano, Ridley Scott rifà se stesso, dirigendo un film senza innovazione stilistica, e soprattutto senza alcuna novità o genialità, peccato.
In conclusione un film riuscito a metà, che non fa rimpiangere le versioni differenti di Robin Hood, se posso cerco quello con Kevin Costner e lo recensisco perchè è di gran lunga migliore di questo.

The Conspirator

2012-01-24T06:00:00.039+01:00

Robert Redford dirige un film portando alla luce, un altra vergogna americana, quella che racconta dell'esistenza di alcuni cospiratori, che facevano parte dell'omicidio del presidente Abraham Lincoln, non ci sono prove certe, solo la parola di queste persone contro quella dello stato, non servirà a nulla la lotta di un avvocato per scavare nella verità e scoprire i veri colpevoli dell'omicidio, il paese voleva dei colpevoli, e li aveva già designati in quei cospiratori, secondo loro, ma perchè? Perchè si riunivano di nascosto? E' questa la loro unica forma d'accusa? Senza prove certe hanno accusato e giustiziato persone che magari erano innocenti, come spesso accade in america.
Redford ritorna al cinema con un film di denuncia sociale, che fa riflettere, e soprattutto fa capire quanto sia facile per la legge degli uomini sistemare i casi, è molto più difficile imparare a riflettere, e ponderare se le prove che vengono presentate siano vere e fasulle.
Un film denso e commovente, che rende meglio l'idea di questa presunta cospirazione grazie a una regia d'alta classe, e un cast particolarmente ispirato, The Conspirator è un film che riesce a centrare il bersaglio grazie alla totale simbiosi del cast tecnico e attoriale, e non è da tutti i giorni vedere un film del genere, Redford con la sua regia in parole povere, dimostra quello che è e soprattutto quello che vuole, ma anche come lo vuole offrire al pubblico, un film sincero di questa portata, usare un caprio espiatorio per catturare il vero cospiratore, magari condannarlo anche a morte, tanto un morto prima o un morto dopo, non fa alcuna differenza, però si uccide un innocente, non un colpevole, menzione speciale va oltre a Redford anche a James McAvoy nel ruolo dell'avvocato che difende Mary Surratt, l'accusata, e ovviamente anche Robin Wright nel ruolo di Mary.
DA COLLEZZIONARE.

Tacchi a Spillo

2012-01-23T22:57:00.000+01:00

Qui siamo nel film d'alta classe, un altro salto di qualità in avanti per quanto riguarda il maestro spagnolo, protagonista stavolta la grande Marisa Paredes, nel ruolo di Becky, cantante che torna a Madrid dalla figlia dopo tanti anni di assenza.
Il film è tutto giocato nel rapporto di amore/odio tra una madre e una figlia, Rebecca (Victoria Abril) è una giornalista che lavora in televisione, ha sposato Manuel, ex amante della sua brillante mammina, che non si è presentata al matrimonio per - dice lei - motivi che riguardavano il suo lavoro e problemi personali, al suo ritorno la trova sposata al suo vecchio amore, che ci prova con lei, perchè il matrimonio con Rebecca ormai è finito, Rebecca dal canto suo ha una relazione con un uomo che si traveste da Becky facendo la sua imitazione Femme Letal, una sera arrivano al locale dove Letale si esibisce, e Rebecca finisce col fare l'amore con lui, le cose peggiorano quando Manuel viene trovato assassinato nel suo appartamento, con una vestaglia rossa addosso, Rebecca all'inizio nega un suo coinvolgimento nel fatto, ma poi le cose precipitano quando in diretta tv confessa l'omicidio del marito, viene subito arrestata, ma il giudice Dominguez (Miguel Bosè) non crede alla sua confessione, e cerca di capire come realmente si sono svolti i fatti, chi ha ucciso Manuel e perchè? Che rapporti c'erano tra Becky e Manuel? Perchè Rebecca ha sposato Manuel? Sono queste le domande che lo spettatore si fa per scoprire l'assassino, ma il film non è incentrato solo sul delitto uxoricida che coinvolge Rebecca, è incentrato principalmente sullo strano, morboso rapporto che esiste tra madre e figlia - ricordate che la madre nei film di Almodòvar ha quasi sempre un ruolo centrale - questo rapporto di amore e odio, di rivalità e competizione, di superiorità e inferiorità con cui Rebecca ha sempre vissuto non hanno fatto che minare la sua vita condizionandola, non facendola in un certo senso spiccare il volo, e Almodòvar sembra centrarlo piuttosto bene il discorso, sono loro e solo loro le protagoniste, tutto il resto è contorno che serve a loro per le loro sfuriate, per le loro ripicche, per le loro incomprensioni e rancori, Almodòvar aggiunge un altro tassello magistrale alla sua filmografia, con questo film che è di per se un piccolo capolavoro in cui si respira l'aria di grande cinema, si pensi ai film drammatici americani di Douglas Sirk tanto per fare un esempio.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

Il Mistero di Rookford

2012-01-23T09:30:00.041+01:00

Nick Murphy, dirige un film horror d'atmosfera, incentrato su una donna Florence Cathcart, che smaschera le evocazioni degli spiriti descrivendoli come fasulli, in realtà è abbastanza scettica riguardo questi fenomeni paranormali, fino a che si imbatte nel colleggio di Rookford, dove si dice si nasconde un bambino fantasma, all'inizio la donna appare scettica e crede sia uno scherzo ordito dai ragazzini della scuola, ma poi deve fare i conti con alcuni fenomeni inspiegabili e anche da alcuni incubi che la tormentano, non ci sono gli scherzi dei bambini, deve guardare in profondità dentro se stessa per scovare cosa è successo realmente.
Le cose cominciano a cambiare quando si accorge che avvengono strani fenomeni in sua presenza, fenomeni inspiegabili, legati a un segreto di quella casa, ora adibita a orfanotrofio, quale segreto si nasconde a Rookford? Cosa c'è dietro le apparizioni dello strano fanciullo che i bambini vedono e che Florence comincia a percepire la sua presenza? La verità sarà ancora più sconvolgente di come se lo era aspettata.
Nick Murphy gioca amabilmente con il pubblico per incantarlo, con arguzia e intelligenza, riuscendo a creare una certa atmosfera d'intenti nel costruire la trama del film e soprattutto negli effetti, ma il segreto che rende la pellicola accattivante è l'immedesimazione che lo spettatore prova da subito con la protagonista, non è comune di questi tempi avere un horror che indaga anche su chi specula e imbroglia la gente, pur di trarne profitto, altra cosa è avere anche una protagonista, che messa di fronte alla verità, cerca di capirne le ragioni, cambiando il suo modo di vedere ma soprattutto di percepire la vita, e soprattutto rendersi conto che la morte fa anche parte della vita, e che c'è qualcos'altro che cammina accanto a noi, qualcosa di misterioso, di tangibile, cioè il nostro passato, Florence quando apprende la verità cercherà di capirla e di rimettere soprattutto a posto le cose facendo pace con il suo passato.
Un film intelligente, per nulla banale, un horror che gioca più d'effetto che con il sangue.
DA NON PERDERE.

Amen

2012-01-23T06:00:00.044+01:00

Il film è incentrato sulla figura di Kurt Gerstein, membro dell'istituto di igene delle Waffen-SS, rimane impressionato da ciò che succede nei campi di sterminio, ma le cose peggiorano quando si accorge che l'acqua viene depurata da uno speciale gas, lo Zyklon B, che viene usato per uccidere i deportati nei campi di sterminio, quando si accorge di questo, va subito a raccontarlo al papa per poter graziare le persone prigioniere nei campi di sterminio, ma si trova davanti un muro di gomma, le gerarchie cattoliche non sono disposte ad aiutare Gerstein, nè per graziarle, nè per altro, ci pensa una giovane donna, che lavora al campo con lui, e farà di tutto per salvare più vite possibili non facendo bere l'acqua contaminata ai detenuti, con lui si aggiunge anche un prete gesuita, che pur di difendere i suoi ideali si farebbe uccidere con gli ebrei.
E' un film duro, inquietante, un altro capitolo per raccontare il dramma dell'olocausto diretto da un autore, particolarmente critico nei confronti della chiesa cattolica, e non ha paura di mostrarlo nè di nasconderlo.
Costa Gavras dirige un film duro e polemico, ma che fa riflettere su una delle piaghe più drammatiche della storia dell'umanità, senza inutili sentimentalismi, o edulcorazioni, no, anche se la storia in parte è inventata e in parte no, se volete sapere chi era Gerstein Cliccate qui nel film è molto marcata la critica di Costa Gavras sulla chiesa cattolica, e sul suo disinteressamento nei confronti dell'olocausto commesso dai nazisti, tra le scene migliori cito senza dubbio quella di quando l'infermiera fa entrare i prigionieri nella stanza e non gli fa bere l'acqua avvelenata, dando loro l'acqua pulita, la lotta di queste due grandi persone, tutto per salvare vite umane, l'assoluta negligenza e il menefreghismo nei confronti delle vite umane che subiscono questo eccidio vergognoso, il coraggio di quel prete che urla a gran voce il rispetto per la vita umana, sono diretti in modo acuto, preciso, ed entrano nel cuore dello spettatore, Costa Gavras, di cui ho visto il bellissimo Music Box prova d'accusa in televisione dirige un altra opera amara, cruda, ma che colpisce nel profondo, un ideale seguito al primo film citato pocanzi? Perchè no, questa volta però prende come un pugno allo stomaco, la chiesa cattolica e la sua mancanza di rispetto in questo caso e di interessamento verso la vita umana.
MAGISTRALE

Hanna

2012-01-22T22:43:00.000+01:00

Joe Wright, tolti i panni del cinema in costume, dirige una storia completamente all'opposto delle pellicole con cui l'abbiamo conosciuto, tolti i panni letterali di Jane Austen e altre scrittrici ecco che dirige un film d'azione, spiazzando tutti quanti.
Hanna è magnificamente interpretato da Saoirse Ronan, già interprete del bel film di Peter Jackson Amabili Resti, dove interpretava una ragazza uccisa da un maniaco, qui, invece veste i panni di una ragazzina che è cresciuta con il padre in messo alle nevi dell'Islanda, il padre l'ha addestrata per farne un assassina, lontana dal mondo civile, la ragazza attraverso le arti, sente il bisogno di scoprire il mondo che non conosce, e anche conoscere persone come lei, una cosa assolutamente normale per una adolescente della sua età, ma la ragazzina non ha fatto i conti con una spietata agente segreta che fa parte dei servizi deviati, che a suo tempo lavorano con dei mercenari Marissa Vielger, che si mette in cerca della ragazzina.
Hanna, nel frattempo si è unita ad una famiglia per fare una vita diversa da quella che conduceva, e vivere come una ragazzina normale, non sarà così, Marissa e la sua banda, faranno in modo che la ragazza ritorni ad essere quello per cui è stata addestrata, lasciando una scia di cadaveri attorno a lei, e così Hanna ritorna quella che è, un assassina ma per salvarsi la vita, quando scoprirà la verità sulla sua vita e capirà molte cose per la ragazza sarà terribile e continuare ad essere una ragazza normale le sarà oltretutto impossibile.
Joe Wright, dirige un film duro, spietato nella narrazione e nei ritmi, un film d'azione che si allontana da pellicole precedentemente girate come Espiazione, e Orgoglio e pregiudizio, ma che riesce a lasciare la sua impronta, grazie a una regia serrata che fa centro a primo colpo, e uno script di forte impatto, bravissima Saoirse Ronan, come pure Cate Blanchett - in un ruolo di cattiva non l'avevo vista, ma la sua Marissa fa impietosire chiunque - e Eric Bana, che nonostante la sua sia una prova di mestiere non fa sfigurare l'interpretazione di Saoirse.
Memorabili le scene d'azione e di inseguimento, sono da cardiopalma e mantengono alta l'attenzione del pubblico.
DA NON PERDERE.

Légami

2012-01-21T19:54:00.000+01:00

Dopo la commedia sofisticata Donne sull'orlo di una crisi di nervi che riprendeva una certa ironia sopra le righe e sapeva divertire il pubblico presentando donne che erano in balia di un uomo ecco un altra commedia, questa volta trasgressiva e ancora di più sopra le righe, possiamo definirla eccessiva, perchè no, in scena Ricky, un giovane appena uscito dall'istituto psichiatrico, il suo scopo? Metter su famiglia, e si mette in cerca di Marina, una pornodiva tossicomane con cui in passato ha avuto una storia di sesso, la raggiunge nello studio cinematografico in cui sta terminando le riprese di un film diretto da Massimo, un regista che ha un debole per lei e guarda di nascosto i suoi film porno, terminate le riprese del film vanno tutti a casa a prepararsi per la festa, Marina dopo aver salutato il suo vicino si chiude in casa, quando Ricky suona alla sua porta, la sequestra, lei spaventata urla, appena si riprende vede che finestre e porte sono sbarrate, lui le dice ho 23 anni sono solo al mondo quello che voglio è sposarti ed essere un buon marito e un buon padre, Marina non è d'accordo all'inizio anche perchè deve combattere con un atroce mal di denti che la fa stare molto male, le intenzioni di Ricky non sono mai cattive con lei, anzi la aiuta pure, quello che vuole è conquistare il suo cuore e per farlo è deciso a usare tutti i mezzi, per non farla scappare la lega al letto e chiude a chiave le porte, piano piano Marina capisce che infondo non è poi tanto male come persona e inizia a innamorarsi davvero di lui, anche perchè infondo, nonostante la tenga segregata in casa lo fa per conquistarla e farle capire che la ama.
Eccentrica e trasgressiva love story, un po' sadomaso, con un bravissimo Antonio Banderas, questo sarà l'ultimo film - prima di girare in america I mambo Kings e divenire una star internazionale - che ha girato con Almodòvar, poi tornerà di nuovo a lavorare con lui ne La pelle che abito ultimo film del maestro spagnolo.
E' senza dubbio un film di Almodòvar, che con questa pellicola riprende un po' le tematiche passionali de La legge del desiderio anche se piuttosto alla lontana, un pò come strizzare l'occhio al suo pubblico e divertirlo con questa commedia trasgressiva, non è un capolavoro, ma vale la pena di collezzionarlo.
CULT.

Donne sull'orlo di una crisi di nervi

2012-01-21T07:18:00.000+01:00

Ecco il film della consacrazione di Almodòvar, ovverossia il film della maturità artistica, protagonista Carmen Maura, nel ruolo di Pepa, doppiatrice cinematografica che cerca di rintracciare il suo compagno, Ivan, con cui lavora pure, ma che non riesce a trovare, gli deve comunicare di essere incinta, e nel frattempo deve fare i conti con l'amica inseguita dalla polizia, il figlio del suo compagno Carlos, che con la fidanzata, che rimarrà in semiincoscenza per tutto il film che cerca casa, la prima moglie di lui, e un gruppo di poliziotti in cerca di terroristi shiiti, si troverà ad arrivare all'orlo dell'esaurimento per dover affrontare questa invasione a casa sua di gente assolutamente fuori di testa, la più pazza di tutti è ovviamente la moglie, che crede - e lo crede anche Pepa - il marito stia con la sua amante ovvero Pepa, che crede che sia tornato dalla moglie, in una rocambolesca giornata sull'orlo della follia, succede di tutto, e si scoprirà di tutto, che alla fine lui decide di lasciare sia Pepa che la moglie per un avvocatessa che si è occupata del primo divorzio...
Film ironico e divertente che segna una svolta nel cinema di Pedro, iniziando quel percorso che lo porterà ad essere uno degli autori spagnoli più famosi nel mondo, inoltre è ricchissimo di scene divertenti e goliardiche, alcune ovviamente sopra le righe, applauditissimo al festival di venezia dell'88, il film possiede uno humor che diverte e conquista a primo colpo, grazie allo straordinario talento di Almodovar nel costruire una trama incastrata senza perdere di vista i personaggi e il loro punto di vista.
Bravissimi tutti gli interpreti, in particolar modo Carmen Maura, che tornerà a lavorare con Pedro in Volver, che presto sarà presente tra le pagine di questo blog visto che siamo in piena rassegna, e siamo appena arrivati al punto focale, il meglio sta per arrivare.
Comunque come dicevo prima, grandissima Carmen Maura, che offre grazie al suo personaggio, una interpretazione intensa, sentita e per nulla banale, Pedro ha costruito il film su di lei e si nota, perchè Pepa è l'unico personaggio che davvero dimostra di usare la ragione, quando ormai tutti la stanno perdendo, MAGISTRALE.

Memories of a Murder

2012-01-19T23:14:00.000+01:00

Bong Joon-ho è ufficialmente ora uno dei miei registi preferiti, e lo devo dire, in questa mini-rassegna che termina oggi mi ha letteralmente conquistata, non ha fatto molti film solo tre, eppure sono tre grandissimi film, c'è poco da fare, il ragazzo ha talento e si nota, col primo film The Host mi ha letteralmente ipnotizzata sullo schermo, il secondo film che ho visto Mother mi stava piano piano conquistando ma era entrato di fatto nella rosa dei miei preferiti, che con Memories of a Murder, Thriller in cui non tutto è come sembra e le persone in realtà nascondono più di quanto lasciano a vedere, diventa ufficialmente uno dei miei autori cinematografici preferiti.
Film costruito come un cronometro, dalla trama complessa e articolata ma che lascia di stucco per la precisione nell'affrontare la trama e la direzione degli attori, tutti bravissimi nessuno escluso, sembrerebbe il classico Thriller in cui il poliziotto deve pescare l'assassino di ragazzine, si cercano i colpevoli, si raccolgono gli indizi, tutto fa sperare che le tracce che hanno seguito siano esatte, fino al colpo di scena finale che non svelo altrimenti farei uno spoiler e vi toglierei il godimento di osservare questo piccolo capolavoro, ma non c'è solo la ricerca dell'assassino, Bong ha la straordinaria abilità di scavare nella mente e nella vita dei suoi protagonisti, di farceli vivere, di capire le loro azioni, la loro psicologia, di tastarli con le mani, di respirarli, non sono molti i film che ti fanno questo effetto, solo i grandi film e sicuramente Memories of a Murder lo è, ti mettono in empatia con i personaggi riuscendo anche a captarli, a sintonizzarli, e perchè no anche a capirli, dopo tutto sono sempre esseri umani, vivi le loro storie, le storie delle ragazze che perdono la vita, ti immedesimi nelle loro paure, nelle loro angosce, fino a che capisci tutto quanto, anche se il film lascia solo allo spettatore l'intuizione di chi sia il colpevole, ovvero l'autore del vero orrore, perchè il male ci vive accanto, e avvolte essendo da fuori non riusciamo a comprenderlo o a captarlo veramente, solo quando colpisce, ci segna come nessun altro, e Bong ha dato agli spettatori queste memorabili sensazioni.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

2fast 2furious

2012-01-18T21:23:00.000+01:00

Secondo capitolo di Fast and Furious, che cambia storia e cast ma il modello è sempre quello, questa volta Brian deve fare i conti con Carter Verone, un ricercato pieno di grana che propone una gara, ma per essere aiutato chiama il suo vecchio amico Roman, che è stato in carcere grazie all'arresto della squadra di Brian, ma c'è anche Monica Fuentes, che è anche lei sotto copertura ma fa capire loro di essere la fidanzata di Verone, alla fine verranno scoperti e dovranno fare di tutto per salvarsi la vita.
Cambio di cast e regia, e ovviamente la storia è differente, per il secondo capitolo di Fast and Furious l'azione non manca, le scene di pericolo non mancano nemmeno, l'unica pecca forse è fare una storia completamente diversa dal franchise originale puntando sempre per le gare automobilistiche non autorizzate, ma il prodotto si allontana dall'originalità della precedente pellicola perdendo mordente, la recitazione degli attori è ottima, ma questo non basta a farne una pellicola intrigante, lo script distanziandosi dal primo episodio è poco incisivo, la regia invece è carica fresca anche se a tratti sotto tono, nonostante ciò anche se il film non è bello come il primo capitolo c'è la recitazione degli attori che lo rende intrigante e attraente, il prodotto si vede comincia ad essere piuttosto ripetitivo piuttosto lontano dalla freschezza del primo capitolo, ma questo succede in quasi tutte le saghe e i franchise, che ha ripreso a riprendere vita con il cast originale del primo capitolo continuando la serie, forse è proprio questo il grande limite di 2fast 2furious, fare un film apparte senza prendere gli attori del film principale che ne hanno fatto un film appetitoso, in conclusione un film riuscito a metà che non fa rimpiangere il primo capitolo della serie.

La legge del desiderio

2012-01-18T21:00:00.000+01:00

Almodovar firma il suo film che lo fa conoscere al pubblico italiano, nel 1987 esce la legge del desiderio, la storia è complicata ma è affascinante, protagonista un regista omosessuale al centro di un triangolo amoroso, tra Juan che ricambia il suo amore e Antonio che si rivela ossessivo e vuole avere l'esclusiva dell'amore di Pablo, ma non è tutto per completare il pacchetto arriva Tina, un tempo fratello di Pablo ora transessuale che si prende cura di una bambina perdutamente innamorata di Pedro ma che è molto attaccata alla religione, la storia del film è questa qui, Almodovar dirige questo film e nonostante vi siano scene che molti potrebbero etichettare come provocatorie, si pensi alla masturbazione iniziale durante le proiezioni del film di Pablo, esso è invece un film in cui le provocazioni non appaiono come provocazioni, ma sono un tuttuno con la storia, regalando brio, ritmo, calore, ed eccitazione, perchè è una storia passionale, caliente, inebriante, e viene raccontata con brio e felicità, tutto reso in modo talmente naturale e normale da risultare innocente e per nulla peccaminoso o pruriginoso, bravissimi Antonio Banderas e Carmen Maura, nel ruolo di Tina il trans, espediente che in futuro Pedro riprenderà nel capolavoro Parla con Lei per il ruolo di Agrado, sceglierà una donna vera.
E' un film fresco, drammatico, tutto giocato sui doppi sensi e sulla passionalità, un opera lontana dal cinismo di altre pellicole che faranno di Almodòvar il grande regista che consideriamo adesso, non è un capolavoro ma è sicuramente un piccolo grande film, il primo che tocca esplicitamente l'ambiguità sessuale e l'omosessualità ma in maniera rispettosa, facendo un film passionale e carnale, di sicuro è un opera da non perdere, soprattutto per l'originalità e la trasgressione mista a passionalità.
DA NON PERDERE.

Cowboys & Aliens

2012-01-18T20:13:00.000+01:00

Mischiare due o più generi cinematografici, avvolte è un colpo di genio, altre volte invece, si rischia di rimanere a metà strada tra confusione e scene mirabolanti, è il caso di Cowboys & Aliens mi dispiace dirlo è proprio la seconda ipotesi che si addice maggiormente, nonostante ciò l'ho trovato divertente, un prodotto di intrattenimento che a confronto all'Iron man dove c'è Robert Downey Jr è un piccolo passo indietro.
Volendo criticare pignolamente il film è un autentico blockbuster fracassone, però nonostante i difetti ha anche dei pregi, carrellate veloci, e scene d'azione che ricordano molto i film di fantascienza, che se fossero state magari un po' meno il film ne avrebbe guadagnato di più, nonostante ciò il film riesce a divertire, anche se non colpisce fino in fondo, oddio non mi sento di dire che è una boiata, questo no, però la regia è piuttosto stantia, quindi il film è tutto incentrato sulla recitazione attoriale piuttosto incisiva, e gli effetti speciali che sono presenti a bizzeffe, sembra più che un film d'autore, un film fatto per commissione, sicuramente Farveau non ha sentito molto il film e si sente parecchio, nonostante ci sia la presenza di Harrison Ford il migliore resta comunque Daniel Craig, che riesce a far risalire un film che altrimenti sarebbe stato noioso e superficiale, oddio non è ai livelli dei filmacci di Michael Bay però quei piccoli pregi riescono ad essere incisivi laddove si rischia parecchio, quali sono questi pregi? Scene d'azione, recitazione sopra le righe, effetti speciali curatissimi non male ma si poteva fare di più, molto di più, almeno curare la regia, e rendere lo script centrando il genere e facendone un film più incisivo e meno fracassone.

Matador

2012-01-17T23:40:00.000+01:00

Lui Diego, è un ex torero che svolge ormai l'attività di allenatore per giovani matador, Lei, Maria, è un avvocato con la passione di uccidere i suoi amanti con un forcone nel momento culminante dell'amplesso, come farebbero i matador durante la corrida l'altro è un ragazzo fragile che vive un rapporto simbiotico con Diego e che si prende la colpa dei loro delitti, un triangolo passionale e sconvolgente che culminerà in modo ossessivo, la sintesi di Matador è tutta qui, Almodovar dirige il suo primo thriller a tinte forti, e l'argomento che tratta Matador E' a tinte forti, l'ossessione per il sangue dei due protagonisti si scontra con la fragilità di un giovane che è l'opposto a loro, già nell'incipt sanguinoso capiamo quanto sia grande l'ossessione per il sangue di Diego, che lo vediamo masturbarsi davanti a un film dove ci sono seghe che tagliano la testa, delitti, uccisioni varie tutte raccolte in un unico nastro, tanto per assaporare l'eccitazione che gli causa il sangue, ma Diego è anche un assassino, ha uccido anche due ragazze, i cui corpi sono scomparsi, quando poi Maria assiste Angel, il ragazzo autoaccusatasi dei delitti, le cose cominciano a peggiorare, il rapporto tra i due diventa ossessivo, morboso, perchè sono entrambi uguali, hanno la stessa fame di sangue, la stessa ossessione di uccidere, che mescolata con l'attrazzione erotica tra i due, quasi come se si fossero riconosciuti, come se sentissero a pelle che hanno un affinità elettiva mettono prima a rischio il rapporto tra Diego e la sua fidanzata, poi diventa chiaro che Angel non è l'autore dei delitti perchè mai i corpi delle ragazze sono state trovate nel giardino della casa di Diego? Poi si viene a sapere che il ragazzo alla vista del sangue sviene, non può essere lui l'assassino, come scoprirà la polizia il colpevole? E riuscirà a fermare questa catena di delitti?
Un film immenso, donato di una regia magistrale come la sceneggiatura, un opera passionale e sanguinosa diretta da un autore che comincia a capire chi è e che cosa vuole e soprattutto sa come donarlo al suo pubblico.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

E la nave va

2012-01-17T08:24:00.000+01:00

Un film che è una lunga metafora della vita, in cui ognuno di noi può riconoscersi diretto dal più grande (almeno per me) regista italiano di tutti i tempi, Fellini dirige il suo film più malinconico e sentito, tutto ambientato dentro una nave, la nave che va, che cammina in cui un gruppo di persone fanno un viaggio, per accompagnare le ceneri di una vecchia cantante lirica, il gruppo di persone sono coloro che conoscevano la defunta, che la amavano e anche che la odiavano, è lei la protagonista assente del film, la grande assente, in quella nave fuoriesce di tutto, invidia, odio, rancore, ma anche nostalgia, malinconia, tristezza, rimpianto, è il grande circo della vita, con tutti i suoi limiti e le sue contraddizzioni che viaggia in quella nave, sull'acqua, in cui tutti e nessuno vengono fuori, è un film che parla, che sussurra all'orecchio, che si fa ascoltare come una lunga melodia, un opera lirica, di cui il film è pieno zeppo, fatta di musica, allegoria, insomma c'è di tutto e di più, sinceramente credo sia un film che parla al cuore, che fa riflettere sullo scorrere della vita riuscendo a fermare l'uomo per ascoltare, grandissimi i protagonisti, menzione speciale a Freddie Jones, attore Lynchano che qui è il protagonista, che accompagna la compagnia verso l'ultimo viaggio della cantante lirica, è un opera immensa, che scorre leggera e che riesce a conquistare, con la sua semplicità, la regia di Fellini è concisa, chiara, non perde mai di vista il soggetto del film e come un grande direttore d'orchestra plasma i suoi attori come piace a lui, e gli attori d'altro canto non subiscono le sue mani, anzi, danno il loro meglio per esprimere se stessi.
CAPOLAVORO.

Departures

2012-01-17T08:03:00.000+01:00

Può un piccolo film raccontare la morte, con precisi rituali di preparazione caratteristici del giappone, essere un film delicato, capace di far riflettere sulla vita come sulla morte, come il rispetto delle persone che ci lasciano, e il nostro addio a loro che si incamminano verso una nuova vita, e un nuovo viaggio? La risposta è SI, ecco che un film del genere, che per alcuni può essere jettatorio, se per esempio si è superstiziosi e ignoranti, è capace di parlare attraverso le immagini e i rituali che precedono la vestizione dei morti per il loro ultimo viaggio, il protagonista, all'inizio deve subire i pregiudizi delle persone che gli stanno vicino, dato che ha trovato lavoro come preparatore di cadaveri, all'inizio la gente guarda con sospetto questo lavoro, e quando persino la sua stessa moglie scopre di che cosa tratta il suo lavoro grazie a un video in cui fa il cadavere per spiegare meglio come funziona il rituale di vestizione, lo lascia, non può credere ai suoi occhi, che razza di lavoro si è trovato? Ma ben presto capirà, grazie ai filmati e grazie alle parole del principale del marito che non è come pensa lei, che c'è rispetto e tradizione.
Che dire, una vera sorpresa questo film, io mi aspettavo un film lacrimoso e difficile e invece con mia grandissima sorpresa posso dire di aver visto un film piacevole, per nulla banale o costruito, ma è capace di far riflettere sulla natura umana, sui suoi rituali, sulla vita e sulla morte che è parte della vita stessa, sulla natura e sulle cose che ci circondano, la passione per la musica del protagonista ne è la prova, come ad esempio la sua vita da bambino, che viene raccontata con tenerezza e affetto, riuscirà a scoprire segreti e avrà rivelazioni persino da quel padre che sa che lo ha abbandonato.
Un ritratto appassionato e sincero di un popolo e delle sue tradizioni, di tristezze, passioni, ricordi, perchè la vita è un viaggio, che nessuno può fare al posto nostro, ma che ognuno di noi si crea un mondo a parte, bisogna avere il coraggio di fare entrare gli altri nel nostro mondo e aiutarli a capire, con sincerità, senza avere paura del giudizio degli altri, ma anche bisogna avere il coraggio di aprire i nostri cuori agli altri, in modo che possono imparare ad amarci meglio di come crediamo.
DA NON PERDERE.

Che ho fatto per meritare questo?

2012-01-16T21:29:00.000+01:00

Quarto film di Pedro, e già siamo nel cult assoluto, e come potrebbe essere altrimenti? Protagonista una bravissima Carmen Maura nel ruolo di una donna delle pulizie che ha un marito manesco, che vive nel ricordo di un amore passato con una tedesca, lui ha imparato a imitare qualsiasi scrittura e ha scritto un libro per conquistare quella donna ma si è ritrovato a fare il tassista con famiglia, la famiglia è composta da suocera, che sarebbe la madre di suo marito, primo figlio spacciatore, e secondo figlio gay che si prostituisce, tutto qui? Noooo, il fatto è che il personaggio centrale che sarebbe Gloria (Carmen Maura) è una donna frustrata, isterica, sola, che in pratica ha in mano tutto lei in casa, ecco un ritratto sarcastico e nevrotico della famiglia secondo Almodòvar, che dirige una commedia nera sull'orlo della nevrosi assoluta ma non solo, in tutto questo Gloria fa amicizia con una bambina che ha poteri telecinetici continuamente vezzata dalla madre, le cose si complicano quando Gloria deve subire l'ennesima lite con il marito, allora non ce la fa più e con l'osso di un prosciutto lo uccide, ad aiutarla ci pensa Crystal l'amica che si prostituisce e che le offre un alibi, ma basterà? No, in effetti non basterà, infatti alla fine tenta di buttarsi dal balcone di casa...ma qualcuno che precedentemente aveva dato in affidamento a un dentista per avere meno bocche da sfamare le porge la mano...non dico altro, anzi forse ho detto troppo hehehe, Pedro Almodòvar dirige una commedia nera sarcastica, e trasgressiva sulla famiglia, il bello del film sta nella sua satira pungente e sopra le righe, anche grazie a una splendida performance di Carmen Maura, vera e propria musa di Almodòvar qui protagonista assoluta, grande anche Chus Lampreave, attrice feticcio di Almodòvar presente in moltissimi film, particolarmente frizzante anche l'interpretazione di Veronica Forquè nel ruolo di Crystal che da un tono trasgressivo e ironico al film, Pedro già in questo film dimostra di saperci fare, e sa come dirigere gli attori e plasmare una storia secondo il suo gusto eccentrico facendone un piccolo ma grande film assolutamente da non perdere.

Anonymous

2012-01-16T19:50:00.000+01:00

Ebbene si, lo dobbiamo dire, quando ci vuole ci vuole, finchè Emmerich se ne stava in mezzo agli alieni, o tra lo stargate etc etc etc, ha fatto film di intrattenimento godibili che riuscivano a divertire ma soprattutto a far riflettere, indimenticabile il finale di ID4 con Will Smith e Jeff Goldblum che fanno il culo agli alieni col virus da pc, ma ormai sono tempi lontani, ecco che Emmerich decide di cambiare genere, e tocca niente popo di meno che il grande bardo, e un possibile inganno su chi era veramente che ha scritto quei capolavori, da Romeo e Giulietta, a Otello, fino ad Amleto e via dicendo, risultato, una noia mortale.
Emmerich si muove come un elefante in una cristalleria, ha per le mani la creta della storia ma non sa plasmarla sotto le sue mani, quella creta rimane fredda, rigida, non si modella secondo il gusto del regista che qui si trova di fronte a un soggetto che non gli appartiene e si nota parecchio, ci sono lunghi campi di inquadrature, discorsi e dialoghi che avrebbero fatto meglio ad accorciare in modo da "snellire la storia", insomma quello che doveva essere un piccolo giallo che avrebbe dovuto incollare lo spettatore allo schermo, si rivela un polpettone mal riuscito, ricchissimo di costumi d'epoca, scenografie, che POMPANO la storia per renderla grandiosa, ma il succo, cioè la trama rimane fermo lì, e gli attori si muovono come marionette incapaci di dare spessore ai loro personaggi, insomma un film mal riuscito, che forse è stata un occasione mancata per Emmerich per dimostrare di sapere fare qualcosa di diverso da storie di fantascienza, di cui ovviamente si sente più a suo agio e sono assolutamente migliori di questo film, il giallo, rimane un giallo, lo spunto della vicenda su chi era Shakespeare, o chi c'era dietro termina in maniera anonima, senza pathos, quando dovrebbe far ribollire il sangue dello spettatore, o dare un po' d'azione, invece Emmerich ha scelto la via del romanticismo che non gli si addice affatto.
DA EVITARE.

L'indiscreto fascino del peccato

2012-01-14T20:16:00.000+01:00

Pedro almodòvar, agli inizi di carriera era un autore curioso ed eccentrico, e la sua fama non si smentisce nemmeno nel terzo film della sua brillante carriera, ecco che racconta il peccato...peccato si ma a modo suo, infatti il titolo è l'indiscreto fascino del peccato, e come potrebbe essere il peccato secondo Pedro se non raccontare di suore che, scrivono libri porno, spacciano e consumano cocaina ed eroina, che mettono persino nei dolci e dulcis in fundo, hanno persino una tigre da nutrire, saranno loro a redimere la fuggitiva Yolanda, cantante di nightclub che si vede costretta a fuggire dopo che il suo amante è stato ritrovato morto nella sua stanza, lei fugge per non essere accusata, e saranno proprio le sorelle che con le loro "liturgie" cercheranno di dare a Yolanda una ragione per riprendere la sua vita.
Film eccentrico e provocatorio, che ha tra le altre delle suore un po' particolari la cui filosofia di vita è se devi giudicare il peccato lo devi provare, non è nient'altro una commedia sui generis, ma che riesce a divertire lo spettatore oltre che farlo riflettere.
Per questo film ci sono le sue famosissime muse, Marisa Paredes e la famosissima Carmen Maura, che interpretano le due suore più peccaminose, c'è anche una suora lesbica che si innamora di Yolanda, ma non riuscirà a dire il suo amore per lei, e neanche a realizzarlo, un film divertentissimo e spregiudicato, un opera fresca diretta da un autore che vuole piacere al pubblico ma soprattutto vuole ironizzare sui dettami e le leggi della chiesa cattolica.
DA NON PERDERE.

Cars 2

2012-01-14T05:54:00.001+01:00

Secondo capitolo di Cars, ritroviamo i nostri amici Saetta McQueen e Carl Attrezzi, stavolta sono alle prese con una gara automobilistica truccata, Saetta chiama Carl detto affettuosamente Cricchetto per la gara, ma qualcosa non quadra, da subito ci sono strane coincidenze e strani individui che cercano in tutti i modi di sabotare la gara con strani incidenti, ma prima avviene il litigio tra Cricchetto e Saetta che allontanerà l'amico perchè lo crede colpevole visto che ha trovato dell'olio nel pavimento del suo box, ma appena le cose piano piano appaiono per come sono in realtà saetta cerca di scoprire l'inganno anche grazie ad altre macchine che partecipano alla gara, e come il migliore dei detective riuscirà a scoprire l'inganno, dietro agli incidenti c'era un losco individuo che voleva lanciare il suo prodotto e per farlo ha iniziato a sabotare le gare...Ovviamente anche Cricchetto con la sua presenza smaschererà i colpevoli.
Un film d'animazione divertente, che rispetto al primo capitolo è piuttosto giù di tono, ma si lascia vedere benissimo, la disney pixar ha fatto di meglio, ma comunque questo secondo capitolo l'ho trovato accattivante e coinvolgente, un buon prodotto di intrattenimento, di certo non è un ottimo film, le macchine sembrano gonfiate nelle scene delle corse, ma tutto sommato riesce a divertire nell'ora e mezza che lo si vede, non è da buttare via, di certo hanno fatto di meglio John Lasseter e company, si pensi a Toy Story che è ormai diventato una saga cult, il meglio di questo film è sicuramente la trama, che da ritmo ed energia alla pellicola, e la rende godibile.
Per la regia, abbiamo due registi, ma se ci fosse stato solo Lasseter il film ne avrebbe guadagnato in qualità.
Bellissime le sequenze ambientate in italia, con la gara tra saetta e la macchina italiana che parla napoletano l'ho trovata molto divertente, il film resta un buon prodotto di intrattenimento che fa gola soprattutto al pubblico dei più piccoli.
DA VEDERE.

The Human Centipede - First Sequence

2012-01-14T05:03:00.000+01:00

No ragazzi, possiamo dire di tutto, ma un horror così estremo che fa accapponare la pelle non l'ho mai visto, tranquilli non ci sono squartamenti o sbudellamenti vari, ma uno scienziato pazzo che ha in mente di creare il millepiedi umano, o meglio creare il centipede umano, cioè una follia, voi vi chiederete ma come fa? Semplice, con una operazione di "unione tra bocca e deretano" togliendo alcune cartilagini delle ginocchia...oh mamma mia che sto scrivendo? Ok calmiamoci, tranquillizziamoci, infondo è solo un film no? Parola semplice e parola grossa amici miei, d'altronde non poteva esistere, comunque non ci sono nè scene splatter, nè scene gore, ma il suo essere estremo sta nel vedere questi esseri umani ridotti a una creatura, che non cammina, non mangia, o meglio, si nutre di altre cose, d'altronde sono "uniti" non possono certo vivere la vita come i normali e comuni esseri umani, l'inizio sembra essere uno di quei film che furono famosi negli anni settanta come non aprite quella porta, due ragazze che rimangono per la strada per colpa di un guasto alla macchina, trovano la casa dello scienziato pazzo (uno veramente fuori di testa, che solo a guardarlo ti viene voglia di scappare via hahaha) e cercano di chiamare qualcuno per poter tornare a casa, ma a fare la telefonata ci pensa il dottore, che fa credere loro che presto arriveranno gli aiuti, così offre alle ragazze un bicchiere d'acqua drogato, dopo che hanno bevuto si ritrovano legate a letto con lo scienziato che spiega loro l'operazione che dovranno subire, cosa dire a riguardo di questo film? Uno degli horror più pazzi che abbia mai visto, ma talmente folli che resti sbalordita dalle gesta di quel dottore tanto folle che vorresti rivalutare Victor Frankenstein, di cui è sicuramente un lontano parente, ma questo scienziato sembra uscito dai campi di concentramento, folle, sadico, crudele, fa più terrore la sua creatura e le sue gesta che le scene, ovviamente l'intento di Tom Six non era mostrare sequenze splatter, ma sequenze scioccanti, disturbanti, che impressionano lo spettatore, di certo non è un film da popcorn ma neanche un film da guardare mentre si cena a tavola tanto per fare un esempio, però nella sua follia questo film non so perchè l'ho trovato geniale, e guardate che per geniale intendo un oggetto di culto che potrà creare degli appassionati della storia, come ha detto l'amico Robydick parlando di questo film che ha messo nei suoi cult, ed è vero è un oggetto di culto c'è poco da dire e da commentare, film che non è uscito in italia credo, e che ho trovato coi sottotitoli, da vedere sicuramente.
DA COLLEZZIONARE.

Il grande capo

2012-01-13T21:05:00.000+01:00

E siamo alla fine della rassegna, e come poteva terminare se non con una commedia? Il nostro Lars, nel 2006 dirige un film spiritoso e divertente, allontanandosi dai drammi di Dogville, Dancer in The Dark e affini, per dirigere un film fresco, divertente, un po' goliardico non lasciando mai il suo ormai famosissimo senso per la provocazione, un film che gioca sui ruoli, e sulla finzione, la storia è molto semplice, e ruota intorno a una azienda di prodotti informatici, il cui padrone non sentendosi nel ruolo di capo ha detto ai suoi dipendenti che esiste un capo che organizza tutto dagli stati uniti, la cosa va benissimo fino a quando si fa complicata perchè è soprggiunta la vendita a un riccone islandese che si porta sempre appresso un interprete e che odia i danesi, per via di certe leggende e rancori che legano da sempre l'islanda e la danimarca, allora che fare? Una soluzione c'è ingaggia un attore disoccupato che deve interpretare il ruolo del grande capo, le cose sembrano andare per il verso giusto, ma a lungo andare e con il compratore che si mostra sempre insistente le cose, piano piano cominciano a peggiorare. Una serie di equivoci, piano piano fa scricchiolare la commedia, e la recita, e l'attore con il vero capo devono imparare a rendersi conto che nella vita non si può sempre fingere, per sistemare le cose bisogna dire la verità, all'inizio non la vera verità ma un altra verità scatenando ancora il panico tra i due commedianti e che a lungo andare sarà la chiave sia per dire come realmente stanno i fatti, sia per rendersi conto che se vendono l'azienda, i lavoratori perderanno il posto, qual'è la soluzione migliore? Semplice raccontare la verità, così il grande capo finalmente svela se stesso e dice che non vende la sua azienda, e l'attore sarà colui che gli farà capire che questa è la soluzione più giusta da prendere.
Un film intrigante e coinvolgente, di un intelligenza acuta, e di un humor davvero accattivante, mette in scena ruoli, recite, situazioni che nella vita di tutti noi possono essere presenti, ma che danno grandi lezioni se sanno capire che nella vita l'importante non è fingere, ma accettare il ruolo che si ha, se si ha la concezione di questo allora le cose miglioreranno.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

Pepi, Luci, Bom, e le altre ragazze del mucchio

2012-01-12T18:14:00.000+01:00

Prima pellicola di Almodòvar, è un film completamente pazzo, e nella sua lucida follia già si scorge i primi lampi di genialità che renderanno Almodòvar un grandissimo regista, insomma c'è tutto il suo mondo, provocatorio, divertito, folle, colorato, un piccolo oggettino di culto a metà strada tra Russ Meyer e John Waters, non è un capolavoro, siamo ancora anni luce da altre pellicole come Donne sull'orlo di una crisi di nervi o Parla con lei, è evidente che siamo davanti a una pellicola d'esordio, direi che è un esordio brillantissimo, azzeccatissimi gli attori che poi vedremo spesso nei film di Pedro come Carmen Maura, che sarà la sua musa per tutti gli anni ottanta per poi tornare a recitare per Pedro in Volver.
Una commedia, nient'altro che una commedia, ma nei 76 minuti di durata del film non mi sono divertita tanto come in altri film d'esordio di altrettanti grandi autori, ma Pedro è così, pazzo geniale, divertente, il film se lo cercate si trova solo ed esclusivamente in spagnolo con i sottotitoli in italiano, l'ho cercata in italiano e non c'è, possibilmente da noi non è mai uscita, fattostà anche se il melò che sarà il genere con cui Pedro verrà riconosciuto dai cinefili di tutto il mondo è piuttosto lontano, ragazzi ma è un film godibilissimo, divertente, autoironico, anticonformista, potremmo definirlo un piccolo cult movie, di quelli non alla portata di tutti, ma forse al gruppo di cinefili incalliti che vanno a ricercarsi film nei sottoboschi.
La trama è quanto di più folle possa esistere, Pepi, che pianta marijuana a casa viene violentata da un poliziotto che la vuole arrestare per detensione illegale di sostanze vietate, lei per vendicarsi circuisce sua moglie e lo fa picchiare, è inutile dire che il poliziotto ci fa una pessima figura e la moglie con questa scusa riesce ad allontanare un marito ottuso e meschino, da antologia la scena in cui Pepi insegna a lavorare a maglia a Luci, che sarebbe la moglie del poliziotto stupratore.
Che Altro dire? DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

Dark City

2012-01-12T09:05:00.000+01:00

Dark City è uno di quei piccoli film che quando li vedi iniziano a sorprenderti, a cominciare dall'incipt, in cui vediamo il protagonista John Murdoch (interpretato da Rufus Sewell), che è l'unico che riesce a stare sveglio, quando la città pare essersi addormentata del tutto, tutti dormono tranne lui, ma che succede? Perchè la fuori non spunta mai il sole? La risposta sarà più agghiacciante di quanto si aspettava, un gruppo di alieni hanno preso in ostaggio la terra, perchè le risorse del loro pianeta sono terminate, e hanno bisogno dell'energia degli esseri umani per continuare a vivere, uno scienziato tradisce gli uomini e decide di stare dalla parte degli alieni, finchè loro saranno presenti sulla terra, nel mondo non ci sarà più luce, e sarà proprio quel giovane la chiave per ritornare alla normalità? Continuamente braccato dagli alieni che cercano di incriminarlo per un omicidio che non ha commesso, ma in realtà vogliono scoprire perchè non hanno potere su di lui, l'omicidio è solo una scusa per acciuffarlo e portarlo nello stesso stato degli altri esseri umani, nella loro ricerca ci sarà anche lo scienziato, riusciranno nel loro intento?
Film di fantascienza atipico e intrigante, con un ottima regia e un cast di primordine, grandiose le scenografie notturne, sembra di vedere una versione aggiornata e corretta di un altro film Blade Runner anche se la trama è differente, bravissimi soprattutto Kiefer Sutherland e Sewell, compresa anche Jennifer Connelly, nel ruolo di Emma Murdich, la compagna di John che cerca delle risposte ad alcune domande e che lo aiuterà per salvare il mondo dall'oscurità ma soprattutto a salvare l'umanità che vive come cavia di un esperimento.
Avvincente sia nelle scene d'azione che in quelle più drammatiche, un film che riesce nell'intento di divertire restando impresso nella memoria, ma soprattutto riesce a tenere alta l'attenzione dello spettatore dall'inizio alla fine, non annoia mai, e forse questo è uno dei punti a suo favore, un ottimo film diretto dall'autore de Il corvo, un bellissimo passo avanti dopo il blockbuster che ha fatto di Brandon Lee una leggenda.
DA NON PERDERE.

Idioti

2012-01-11T17:03:00.000+01:00

Scritto e diretto secondo le regole del dogma 95 manifesto cinematografico e voto di castità in cui le telecamere sono portate a spalla, si fotografa a luce naturale, senza scenografia nè colonna sonora, tranne una musichetta con la fisarmonica che rende più malinconico il film, possiamo dunque dire di aver di fronte il capolavoro assoluto di Von Trier, ovverossia il suo miglior film, ok lo dico senza troppi giri di parole, ho visto la versione italiana, cioè quella accorciata della famosa "ammucchiata" e sinceramente sarà stato anche un errore, ma non ho sentito il bisogno di vederla, il film l'ho apprezzato comunque, anche se con l'"ammucchiata" magari avrei dato un senso alla scelta dei protagonisti, ma questo per ora, almeno non lo saprò, vi saprò dire se con l'ammucchiata il film va bene lo stesso, dunque secondo capitolo di una trilogia iniziata con le onde del destino e terminata con il bellissimo Dancer in The Dark, questo è di gran lunga migliore di Dancer per diversi motivi, uno dei quali è il gruppo di esseri umani che fingono di essere idioti, per osservare l'umanità interaggire con loro, dico da subito che veramene questo film dovrebbe essere studiato anche nelle università, prima di tutto per imparare il valore della tolleranza, molto spesso dimenticato, il personaggio che mi è rimasto impresso tra gli altri è quello di Karen, donna molto timida che ha qualcosa dentro di se, un dolore che non riesce a fare uscire fino in fondo, ci riuscirà non appena farà uscire l'idiota che è in lei, potremo vedere il film come un esperimento, un esperimento al dolore, alla vita, e al mondo che gira intorno a loro, si arriverà che ognuno riesce ad uscire cose dentro di se che non credeva esistessero, ma è anche una risposta alla vita perbenista e borghese del mondo, che etichetta sempre ogni cosa plasmando le menti a loro immagine e somiglianza, l'idiozia è la chiave per essere se stessi? E' forse questo il messaggio di Von Trier?
CAPOLAVORO ASSOLUTO.

Oceani 3D

2012-01-10T00:50:00.000+01:00

Un bellissimo documentario, che senza dubbio le voci di Aldo Giovanni e Giacomo smorzano non poco rendendolo più goliardico che interessante, però le immagini girate in questo modo sono bellissime, è come tuffarsi nel profondo oceano, chissà come sarà la versione originale, sicuramente lo cercherò e poi vi dirò, che dire, l'oceano visto al cinema è qualcosa di meraviglioso, ce ne vorrebbero di documentari così, che mostrano la natura del mare, quelle creature marine che nuotano è uno spettacolo strepitoso, vedetevelo sono sicura che conquisterà anche voi come ha fatto con me, comunque Aldo Giovanni e Giacomo, danno il loro commento comico forse per il pubblico dei bambini e per attirarli al cinema, detto ciò è un oggettino da vedere, forse quelli che davvero amano i documentari lo cercheranno in lingua originale come di certo farò io, dato che ho letto in giro che è migliore della versione italiana, ma si sa, per incassare un documentario deve avere qualcosa che attiri il pubblico dei piccoli e così vai con Aldo Giovanni e Giacomo, vale comunque la visione per le straordinarie riprese subacquee e per vedere la natura marina perchè sono riprese strepitose, delfini, cetacei, crostacei, flora e fauna marina sono mostrati per come si presentano, aggiungeteci il 3D e viene fuori un documentario che val la pena collezzionare, che altro dire? Vedetevelo sono sicura che vi piacerà.

Medea

2012-01-10T00:25:00.001+01:00

Da un progetto incompiuto di Carl Theodor Dreyer, Lars Von Trier dirige la tragedia di Euripide, con tono asciutto, avvolte crudo, la fotografia ha toni solari, oscuri forse per sottolineare la tragedia e renderla più drammatica, Von Trier dal canto suo fa un film tratto da una sceneggiatura di Dreyer, un film incompiuto, che è una sorta di omaggio, e già da questo piccolo film, (dura si e no una settantina di minuti) mostra temi che saranno presenti in altre opere a venire.
Ma la tragedia di Euripide va vista per come è girata, senza sotterfugi o altri trucchi, perchè è così che Von Trier l'ha girata, va vista e va capita e soprattutto nota di riguardo, va ammirata, le suggestive carrellate con la mdp sul primo piano di medea, la sua disperazione, il suo dolore, vengono filmate e presentate in faccia allo spettatore in modo da immedesimarsi con Medea, da comprenderla, nonostante il gesto disperato del finale che non dico per non rovinarvi la sorpresa, Eh si perchè Medea mostra tutta la sofferenza di una donna che non è libera, di una donna che non è padrona del suo destino, una donna abbandonata e ripudiata con i suoi figli a causa di un uomo che ha deciso di sposare un altra donna più per interesse che per vero amore, e qui si nota tutta la crudeltà dell'umanità e il disprezzo verso la donna, un concentrato di cattiveria che solo Von Trier poteva filmare alla sua maniera, si nota il suo sguardo acuto, il suo talento in ogni fotogramma, c'è insomma tutti, tradimento, dolore vendetta, morte, c'è tutto, che altro dire, ah si ovviamente film da non perdere, perchè? Semplice perchè è un capolavoro, con questo credo di aver detto tutto.

Le avventure di Tin Tin - Il segreto dell'unicorno

2012-01-09T02:17:00.000+01:00

Amate l'avventura? Amate l'azione? Amate i film d'animazione? Bene allora frullate tutti questi ingredienti e viene fuori Tin Tin, si perchè Spielberg dirige il suo primo film d'animazione e fa centro al primo colpo, coinvolgente, accattivante dal primo all'ultimo fotogramma, e così dirige un film in 3D adatto a tutta la famiglia, al centro lui, Tin Tin, giornalista e archeologo che insieme al suo amico cane è alla ricerca di nuove storie da raccontare, e si imbatte in una misteriosa nave in miniatura, la compra e si accorge che nasconde un segreto, di cosa si tratta? Lo scoprirà quando troverà misteriose persone che lo seguono, si tratta del primo pezzo della mappa per trovare un tesoro, un tesoro che fa gola a tutti dato che la nave è stata rubata dagli scagnozzi di un riccone e che una persona, il capitano Haddock, che ha perso la memoria è il custode del vero segreto della nave, solo che l'ha dimenticato e dovrà ricordare, ci riuscirà? E cosa più importante, riusciranno i nostri amici a recuperare il tesoro dell'unicorno prima che arrivi in mani non sicure?
Un film d'animazione che è forse una delle migliori pellicole dell'anno appena concluso, dietro c'è la production oltre che di Spielberg di Peter Jackson, e si nota parecchio, un film che cita spessissimo un classico dell'avventura Spielberghiana, cioè Indiana Jones anche se alla lontana, tra scene d'azione, comicità, misteri da decifrare e avventura dichiaro il mix di generi di Tin Tin come il più strepitoso dell'anno, oltre che il più eccitante, moltissime le scene da ricordare, tra cui quella della cantante lirica che spacca tutti i bicchieri, e quella in cui il capitano si scontra col suo nemico...beh sto parlando troppo mi rendo conto hehe, concludo che è meglio dato l'ora tarda, un film intrigante e spettacolare, che di certo merita un posto di riguardo nel vostro cuore.
DA COLLEZZIONARE.

Professione Assassino

2012-01-09T01:54:00.000+01:00

un film d'azione senz'anima, stereotipato che è di per se il remake di un film di Charles Bronson, la storia è quella di un killer che si vede costretto ad uccidere il suo mentore, ma suo figlio vuole vendicarsi di chi ha ucciso il padre, la storia è tutta qui, ci sono le classiche scene d'azione, lui il protagonista che ha sempre lavorato da solo accetta di accogliere il figlio del suo mentore, ma le cose non vanno come previsto, da quel momento si dovrà guardare le spalle perchè il giovane è abbastanza irrequieto e incontrollabile, sarà una lotta senza pari in cui si scoprirà la bravura del killer professionista, con l'impulsività del giovane che risulta essere bravo, ma si fa prendere dall'istinto e non usa mai la testa.
Un film di intrattenimento e nient'altro che non decolla mai, interpretato da attori i cui personaggi sono stereotipati e costruiti, la regia di Simon West peggiora ulteriormente il tutto, accattivanti le scene d'azione e di sparatorie che nel film non mancano mai dato l'argomento trattato.
Un duello senza esclusione di colpi che sottolinea il professionista col dilettante, in parole povere è la classica tamarrata in cui non manca nulla, il classico compitino ben fatto che risulta già visto, già fatto, non c'è niente che lo renda veramente accattivante, e il fatto di essere un remake non gli da certo lustro, Simon West non è capace di dare un impronta personale alla storia come farebbe un navigato Tarantino, ma si tratta di autori dai talenti differenti in cui non è il caso di fare confronti, che risulterebbero inopportuni.
Bah se lo volete vedere vedetevelo, ma non aspettatevi certo un cult movie, da vedere per passare tempo e poi basta.

Il Debito

2012-01-08T17:00:00.000+01:00

Un oscuro passato che ritorna, un sequestro di persona andato male, una figlia che ha scritto un libro su quel sequestro, una verità incoffessabile, c'è tutto questo e molto più nel film diretto da John Madden autore tra l'altro del premiato Shakespeare in love che si ricorda più per l'oscar a Gwyneth Paltrow che per gli effetti meriti artistici del film stesso, questo film presenta uno script all'apparenza impeccabile e appetitoso che ha le carte in regola per essere un buon prodotto di intrattenimento, sulla carta, ma nei fatti nonostante ci sia una recitazione di attori del calibro di Helen Miller e Tom Wilkinson non decolla del tutto, più che un film d'autore è un film d'attori, menzione speciale agli attori citati sopra che con la loro bravura riescono a rendere la pellicola accessibile al grande pubblico, la regia di Madden filma in modo impersonale la storia, senza caratterizzarne affondo i personaggi, limitando a filmare quello che accade, la storia in pratica è questa, dopo la seconda guerra mondiale un gruppo di giovani appartenenti ai servizi segreti israeliani che devono rapire un criminale nazista, non andrà per niente bene, perchè quel criminale scapperà...e si deciderà di insabbiare il tutto tenendo questo segreto dentro di loro e dando al mondo un altra versione della storia, quella stessa versione raccontata dalla figlia di due di loro, ma a poco a poco le voci di una possibile scoperta di questo criminale si fanno più insistenti, che fare?
Il film è abbastanza retorico, e questo è forse un suo limite, ma presenta una storia piuttosto appetitosa, che se fosse stata sviluppata in modo differente ne sarebbe uscito un grande film.

Europa

2012-01-07T22:49:00.000+01:00

Ultimo capitolo della trilogia europea, girato in un bianco e nero ipnotico e con sprazzi di colore che anticipano ciò che Spielberg fece per Shindler's List con la bambina del cappotto rosso,, come dicevo prima terzo e ultimo capitolo dedicato all'europa, che viene rappresentata come un noir con strati di cinema spionistico, il film è ambientato subito dopo la seconda guerra mondiale e ha come protagonista un conduttore di treni, che deve prendere informazioni su una persona chiamata il lupo mannaro che deve essere eliminata perchè rischia di uccidere molte persone nell'attentato che sta svolgendo, nel frattempo conosce e si innamora di una donna la cui famiglia ha avuto rapporti coi nazisti e che ora cerca un riscatto, l'incipt del film è favoloso, si vedono rotaie di treno in movimento e poi si vede lui, il protagonista Leopold Kessler che si trova immischiato lui da americano nell'attività di resistenza durante l'occupazione americana.
Sincero, sentito, avvolte un po' fuori di testa Lars Von Trier prima di passare al Dogma 95 finisce la trilogia europea con cui termina un ciclo di cinematografia per poi iniziarne un altro con il bellissimo Le onde del destino.
Europa si presenta come un film curioso e particolare, non facilmente recepibile per chi ama il cinema di intrattenimento o puro divertimento, nonostante ciò è un opera avvincente dal primo all'ultimo fotogramma, la cui complessità si può perdonare da una regia astuta e vivace che in molte occasioni strizza l'occhio allo spettatore, Von Trier dimostra il suo grande talento di artista della settima arte, abbiamo di fronte un piccolo genio che si dimostrerà tale in numerose pellicole future, ebbene si, Europa è un piccolo oggettino di culto che non può mancare in una collezzione che si rispetti, ed ecco che non racconta la seconda guerra mondiale o l'olocausto come fanno parecchi cineasti, ma racconta ciò che avvenne alla fine, la resistenza, l'occupazione americana, ovverossia gli ultimi fuochi di una guerra senza giudicare o dire questo è colpevole o innocente, la racconta semplicemente e questo è un grande pregio del film, ha qualche difetto? Sinceramente non lo so, si è un opera un po' pesante, devi fare molto attenzione mentre la vedi, ma riesci comunque a visionarlo tranquillamente.
DA NON PERDERE

Adventureland

2012-01-06T00:41:00.002+01:00

Il film presenta due giovani attori che toccheranno lo status di divi Jesse Eisenberg, che diventerà famoso grazie a The Social Network e lei Kristen Stewart grazie alla saga di Twilight, con cui è diventata una diva, prima di tutta questa fama, hanno girato insieme, questo piccolo film, con una trama piuttosto semplice ma complessa, che mostra senza troppe complicazioni il passaggio dall'infanzia all'età adulta del protagonista, James Brennan (Eisenberg), decide di lavorare in un parco giochi per raccogliere i soldi che gli servono per andare all'università, qui conosce Em, (Stewart) che lavora al parco giochi per stare lontana dalla nuova compagna del padre che porta una ridicola parrucca e ha un carattere impossibile, Em è una ragazza che ha una storia complicata con un uomo sposato di cui nessuno sa nulla, ma trova in James la persona giusta con cui iniziare un rapporto d'amore sincero e profondo, e grazie anche a questo rapporto che per James l'esperienza in quel parco giochi è motivo di maturazione e di crescita, perchè conosce tante persone capaci di farlo riflettere sulla vita e soprattutto sull'amore.
Un film splendido, curioso e affascinante, semplice, ed è proprio questa semplicità la chiave di lettura che rende Adventureland più di un semplice film per ragazzi, interpretato da giovani attori in stato di grazia che sanno toccare il cuore dello spettatore.
Il film non è certo un capolavoro, potremmo classificarlo come un cult movie, uno di quelli da vedere e rivedere più volte per riflettere sulle cose che veramente contano nella vita, un piccolo grande film che riesce a conquistare laddove tanti film patinati e costruiti falliscono nel loro intento, una piccola lezione sull'amore e sulla vita diretta da Greg Mottola, e che dimostra di avere talento anche per storie semplici ma di effetto, perchè è il parco della vita che viene mostrato senza troppe colorazioni o sfaccettature, e come nella vita, ci sono l'amore, il dolore, la pena, la felicità, insomma non manca nulla.
In conclusione un film toccante e sincero capace di conquistare con poche ma solide realtà.
DA COLLEZZIONARE

Le cose che so di lei

2012-01-05T23:51:00.000+01:00

Prendendo come ispirazione il successo di film come Magnolia, Rodrigo Garcia, esordisce sul grande schermo con un film corale con protagoniste donne che in apparenza non hanno nulla in comune, le loro vite sono differenti, nonostante ciò le loro vite sono legate da un invisibile filo conduttore, un sincero e profondo ritratto al femminile diretto da un autore intelligente e pieno di sensibilità, di certo non siamo ai livelli di Almodovar o del più provocatorio Altman, ma il succo della storia dimostra che come autori fanno ancora scuola tra i giovani cineasti, e il che non è roba da poco.
Sono donne di oggi, che vengono presentate senza inutili sfaccettature, con i loro pregi e i loro difetti, la cinepresa di Garcia, racconta la storia entrando nelle loro vite quasi in sottofondo, mostrando allo spettatore con una delicatezza senza pari le loro vite, non sta lì a giudicare, ma semplicemente a raccontarle per come sono, e le attrici che sono tutte bravissime a cominciare dalla più navigata Glenn Close, che grazie a lei è nato questo progetto, che ha raccolto il meglio delle attrici contemporanee viventi, ed è proprio questo filo conduttore che le unisce tutte il centro della storia del film, Calista Flockart che vediamo come cartomante all'inizio del film scopriremo che è una lesbica che vive un rapporto sereno con la sua compagna, Cameron Diaz, è una ragazza cieca che vive con la sorella e che scopre il tumore di Holly Hunter, e così via, è lo scorrere della vita che va avanti nonostante tutto il centro trainante di un opera che si rivela tra le più intelligenti e interessanti degli ultimi dieci anni.
Un piccolo grande film che merita sicuramente un posto di riguardo nel vostro cuore.
DA COLLEZZIONARE.

Push

2012-01-04T16:38:00.000+01:00

Nick e Cassie, sono due ragazzi dotati di super poteri, lui ha il dono della tele cinesi, e lei è in grado di predire il futuro, insieme devono fermare un gruppo spietato chiamato LA DIVISIONE che ha concepito un medicinale in grado di aumentare i poteri di questi giovani dotati, ma ha come effetto collaterale la morte di coloro che assumono questo farmaco, Nick e Cassie devono raggiungere Kira, l'unica che è sopravvissuta alla sperimentazione, e mettere al sicuro il farmaco, ci riusciranno?
Paul McGuigan dopo Slevin Patto criminale, torna con un film che strizza l'occhio ai supereroi marvel che sono tanto di moda in questi anni, e fa un film intenso e coinvolgente, capace di tenere lo spettatore incollato dall'inzio alla fine, un buon film che di certo non tocca i vertici del capolavoro, ma è un blockbuster che si lascia vedere bene e che diverte, tutte qualità che oggi i film fracassoni hanno dimenticato di inserire nei film per divertire la gente.
Si perchè questo è un film che riesce a divertire e anche a far riflettere, giusto per staccare la spina una pellicola di intrattenimento che ti da il gusto del divertimento come ho detto poco fa che non guasta mai, consigliato soprattutto per chi ama film fatti bene e col cuore ma che non disdegnano lo spettacolo e gli effetti speciali, soprattutto quando sono fatti bene e non messi in eccesso per diminuire la trama e l'azione, che è un difetto dei film fracassoni alla Michael Bay, qui McGuigan non lo fa, ma rende gli effetti speciali inerenti alla storia facendone un piccolo film di intrattenimento che non guasta mai.
DA COLLEZZIONARE.

Antichrist

2012-01-03T20:30:00.000+01:00

PREMESSA
Sono una delle poche persone che dopo la prima visione di questo film l'ha stroncato senza pensarci due volte, ma e poi ma, ho fatto passare un po' di tempo, perchè volevo essere psicologicamente pronta per affrontare la visione di quest'opera, che di per se è piuttosto disturbante ed estrema, ora comincia la mia recensione vera e propria.
RECENSIONE
Per apprezzare Antichrist dovete prima di tutto avere una serenità interiore, e affrontare con il cuore limpido e aperto questo film, che si presenta come un opera intensa ed emotivamente toccante, sin dall'incipt musicato dalle note di Handel, in cui i nostri due protagonisti senza nome scopano da Dio mentre il figlio lascia la culletta per salire sulla sedia e poi sul tavolino per raggiungere la finestra dove passerà a miglior vita, e qui ci siamo, si capisce subito dove Lars Von Trier va a parare, la mia non vuole essere nè una recensione che grida al capolavoro, nè una recensione (ormai) che grida alla boiata pazzesca, la mia recensione è il frutto di analisi verso un opera che si presenta come la più estrema e dolorosa di Lars Von Trier, ma è anche il frutto di un viaggio dei protagonisti ma soprattutto del mio viaggio per affrontare per la seconda volta un film che mi ha dato parecchio dolore prima, alla mia prima visione avrei strozzato volentieri Von Trier, dicevo ma perchè deve descrivere questo dolore al cinema? Perchè deve far soffrire lo spettatore? Le risposte le ho avute alla seconda visione, che ho affrontato pur tenendo conto sempre delle impressioni che mi ha dato la prima visione del film che non erano del tutto lusinghiere e avvolte anche immeritate, forse perchè non ero pronta per affrontarlo, ora sono più matura e vedo aldilà di tutto che è un opera di quelle che ti lasciano senza fiato, ogni particolare viene esposto alla visione dello spettatore, e non è affatto violenza gratuita come sostenevo prima, qui potete leggere anche un mio articolo sul film scritto di getto alla prima visione, di sicuro è un film bello tosto, o lo si ama o lo si odia non ci sono vie di mezzo, durante questa seconda visione ho avuto parecchie sensazioni, di come se il film stesso fosse la lettera silenziosa a una donna che ha fatto soffrire Von Trier, e di cui io come spettatrice osservavo in silenzio atterrita le gesta della donna protagonista del film, quasi come se fossi estranea, come se la storia non mi appartenesse, eppure ha messo in un certo senso a nudo una parte di me che non conoscevo, come se tutto il mondo che avvolgesse i protagonisti fosse una lenta ma inesorabile discesa agli inferi senza possibilità di perdono, senza possibilità di recupero, chi è l'antichrist del titolo? La donna? L'umanità? Oppure la natura stessa? E' una messa in scena ricchissima di scene bellissime e spaventose, che racchiudono un senso di esoterismo e surrealità che determinano il fato dei protagonisti, perchè prima di tutto Antichrist è un film surreale, bisogna capirlo e comprenderlo, non è certo come quei film che li prendi per come sono e ti diverti, perchè devi vivere insieme a loro perchè è Lars che te lo chiede, qualcuno dice che esprimere se stessi è il miglior modo di risolvere le malattie come la depressione, se questo è il modo in cui Von Trier si è espresso direi che è sulla via della guarigione, seconda cosa, che è un fatto in cui mi sono riconosciuta affrontare la morte di un figlio i cui i genitori vanno in questo eden mi ha in un certo senso risollevato, è stato come se quel bambino avesse constatato che il male viveva nei suoi genitori, per questo li ha lasciati per prendere una salvezza che non spettava a loro, il male allora sono i genitori stessi? Mah fattostà che è ricchissimo di spunti psicoanalitici e surreali non sempre facilmente recepibili a una prima visione che lasciano di stucco per la potenza dei significati nascosti, perchè prima di tutto Antichrist è un film ricco di significati nascosti; sono sempre dell'idea che Von Trier ha fatto di meglio, ma nella sua filmografia non ha raggiunto livelli così estremi, almeno tra i film che ho visto, devo ancora vedere Idioti quindi sono ancora nella fase di conoscenza più approfondita in materia.
Per ultimo, dico che il film mette in scena l'eterna lotta tra uomo e donna, nella supremazia verso l'altro individuo, non verso il comprendersi o avvicinarsi o anche esprimere quello che senti davvero nel tuo cuore, una lotta lacerante che culmina nell'ultima scena in cui Dafoe è circondato da donne senza volto, una scena ambigua ed enigmatica che mi ha lasciata impressionata confermando la mia prima ipotesi, quella della lettera silenziosa ad una donna, avrà forse capito questa donna che non è importante lottare ma cercare di capire oppure nell'ipotesi più semplice comunicare? Quante volte ci sono persone che vivono senza esprimere loro stessi e rifiutano di vivere una vita vera per una vita fasulla cercando la supremazia invece che l'amore? Io vedo il film come la sconfitta del rapporto di coppia, come l'inutilità del rapporto di coppia teso solo non a interagire e a condividere ma a sopraffare l'altro, io ho visto questo da Antichrist e voi che avete visto?
DA VEDERE PER RIFLETTERE SULL'AMBIGUITA' DELLA NATURA UMANA

One Day

2012-01-03T00:40:00.002+01:00

Lone Scherfig ritorna al cinema dopo averla scoperta con il bellissimo An Education ritorna al cinema scegliendo come protagonisti due giovani attori attraenti e seducenti, Anne Hathaway, e Jim Sturgees, per una storia d'amore che si allontana dalle solite commediole tutte buoni sentimenti, per raccontare una love story che dura nel tempo ma che i protagonisti si vedono solo una volta l'anno, il film che è tratto dal romanzo di David Nichols Un giorno, segue l'evoluzione della vita di due persone Emma e Dexter, che si ritroveranno a vivere la stessa giornata tutti gli anni come se il destino avesse scelto per loro come anime gemelle l'uno per l'altro, ma per capire questo devono passare moltissimi anni, tra litigi, incomprensioni, riappacificazioni, la maturità di Emma che si scontra con la spensieratezza di Dexter e la sua frivolezza. Lone Scherfig si allontana dal drammatico per raccontare una storia di sentimenti alla sua maniera, che sinceramente anche se non è un capolavoro risulta un opera di piacevole visione che mette come protagonisti due giovani attraenti, certo l'origine letteraria è di gran lunga migliore della pellicola, parole ormai che suonano come luogo comune ma che un recensore deve per forza scrivere, la pellicola invece soprattutto nella prima parte è vivace e frizzante, che sicuramente conquisterà il pubblico di giovanissimi e non solo, sinceramente è un film che non lascia l'amaro in bocca, la visione passa via facilmente e non annoia, e questo è di gran lunga un pregio che un difetto, la regia della Scherfig è vivace e allegra, proprio come la recitazione dei due protagonisti, che dire altro se non di collezzionarlo? Di certo se paragonato a film precedente non è allo stesso livello, l'unica cosa da fare è prenderlo così com'è e gustarselo, come una bibita frizzante senza preparare (almeno in questo film) i consueti fazzoletti che si usano in certe love stories, anche se il finale...bah non fatemi parlare troppo altrimenti vi tolgo la sorpresa.
DA COLLEZZIONARE.

A Gennaio c'è Pedro...

2012-01-03T00:19:00.000+01:00

E Pedro ha vinto il sondaggio per la rassegna di Gennaio, questo mese sarà lui il protagonista alla fabrica a partire come sempre dal 12 Gennaio, se volete conoscere questo grande regista restate collegati, io lo reputo un autore interessante e che mi piace molto, ora è giunto il momento di approfondirlo, e mi aspetto molta partecipazione da parte vostra, intanto ora finisco la rassegna di Lars ormai mancano solo 5 film che vedrò a cominciare da domani e poi Pedro sarà il protagonista indiscusso.

Buon 2012 a tutti

2012-01-03T00:13:00.000+01:00

La fabrica dei sogni riapre i battenti, eccocci tornati a recensire e a vedere film come avete passato le feste? Avete magnato? No, si? Bbene perchè adesso magnerete molto di più, ma non si tratta di cibo, ma di cinema, allora ho voglia di raggiungere un obbiettivo quest'anno, e lo voglio raggiungere entro la fine dell'anno, riusciremo a scrivere 500 recensioni? Beh io ci provo, è una scommessa che che voglio prendere e naturalmente vincere, e per raggiungere l'obbiettivo devo vedere molti film e soprattutto recensirli, il tempo a disposizione ormai c'è da quasi un anno a questa parte, secondo obbiettivo, che ne dite di parlare di serie tv? Lo so, è un blog di cinema ma con le serie tv l'obbiettivo è raggiungere il maggior numero di pubblico possibile, terzo obbiettivo è...mmmh vediamo qual'è? Voi che consigliate un film? Una tendenza? Un regista per poi vederli in diretta alla fabrica dei sogni? Oppure di raccontare voi stessi il cinema che vi piace? Beh sono tutte cose allettanti che sicuramente faranno gola a molti di voi, Bentrovati a tutti quanti e Buon 2012 a tutti voi.

La Fabrica dei sogni va in vacanza

2011-12-22T00:09:00.000+01:00

La fabrica dei sogni va in vacanza, e vi augura in Buon natale e un felice anno nuovo, ovviamente di grande cinema, ci ritroveremo qui giorno 3 gennaio come sempre tutti i giorni con le recensioni, con tantissime sorprese e novità, intanto mi gusto il natale e il capodanno con tanta musica e allegria, ringrazio tutti gli amici che mi seguono augurando loro buone feste e soprattutto un buon capodanno, si ok la befana è anche festa ma è minore rispetto ai festoni di natale e capodanno, vabbè intanto passiate sereni le feste e mi raccomando alla linea eh? Hahahaha scherzo ovviamente un abbraccio a tutti da parte mia e di nuovo auguri di cuore.

Arrietty - Il mondo segreto sotto il pavimento

2011-12-22T00:02:00.000+01:00

film scritto da Hayao Miyazaki è una favola per grandi e piccini che farà di tutto per stupirvi, nel mondo dell'animazione 3D che ha invaso l'industria del cinema, c'è ancora chi crede alle storie scritte col cuore e fa subito centro, la storia è quella di Arrietty, una minuscola bambina che fa parte della razza dei prendi in prestito, piccoli gnomi che vivono nascosti nelle case ma che non possono mostrarsi agli esseri umani altrimenti devono andare via, Arrietty rompe questa assurda regola quando fa amicizia con il ragazzo proprietario della casa che li ospita, è solo e non ha amici ed è anche malato, la loro sarà un avventura che li porterà a scoprire quanto c'è di più bello al mondo l'amicizia.
Lo studio Ghibli, ammetto che è il primo film che vedo scritto da Miyazaki e mi ha colpita molto, perchè in apparenza sembra un semplice cartone animato, ma che possiede la forza delle grandi storie che un tempo i bambini vedevano coi cartoni animati giapponesi, ma con una marcia in più, sa suscitare emozioni intense e riesce a colpire laddove ormai l'animazione computerizzata è pompata non fa ed è curioso che un cartone animato riesca a far palpitare il cuore, perchè questo significa tanto, innanzitutto significa che c'è ancora speranza e che il grande cinema, quello degli artisti della settima arte, vive ancora e pulsa di passione propria che lo fa andare avanti, se amate il vero cinema d'animazione non perdetevi assolutamente questo film, perchè non è un semplice cartone animato è un piccolo ma grande capolavoro che riesce a toccare laddove ormai le storie pompate dal 3D non sanno fare più, evviva il cinema tradizionale dico io eh si, poi tocca anche i temi del diverso, dell'incomprensione verso esseri di un altro mondo e del piccolo grande dono che è l'amicizia che riesce a salvare chiunque, perchè l'amicizia oltre ad essere un dono è anche una medicina per ritrovare il gusto di amare la vita e di andare avanti.
CAPOLAVORO.

Carnage

2011-12-21T20:19:00.003+01:00

un film che abbaia ma non morde, e avrebbe tante tutte le qualità per essere una pellicola sagace, provocatoria e dissacrante, non c'è niente di tutto questo, solo un gruppo di borghesi stressati che sbraitano, urlano ai quattro venti le loro frustazioni inappagate, e i loro rancori, è un peccato perchè c'è un quartetto d'attori capace di tutto, e di più, ma la regia di Polanski si muove tra la satira del bon ton al film superficiale finendo per fare una pellicola che si muove tra questi due punti senza mai andare al centro sagace della storia.
basterebbe tanto così per farne una pellicola attraente che fa centro al primo colpo, ma così non è, Carnage risulta una pellicola interessante per molti versi, è interessante ma è un film riuscito a metà, interessante perchè sottolinea l'incapacità degli adulti nel risolvere le situazioni più semplici senza sbranarsi (in questo caso urlare) peggio di come fanno i bambini piccoli, che poi scopriremo alla fine i loro figli risolveranno la situazione meglio di come l'hanno risolta i loro rispettivi genitori, perchè accade questo? Perchè il figlio di una coppia ha dato un colpo in bocca con la mazza da baseball al figlio dell'altra coppia, e qui si inizia prima con le buone maniere, per poi cominciare il litigio, in cui Jody Foster è la mina vagante che fa innescare il tutto, il litigio che culminerà quando Kate Winslet vomiterà sulle riviste di arredamento di Jody Foster, è lì che la bomba esplode e cominciano a urlare, qui dovrebbero cominciare a sbranarsi, tra il marito della Winslet Christoph Waltz che parla sempre al cellulare, l'altro marito che è un emerito imbecille e che svaluta l'immagine della moglie che vorrebbe l'immagine di alto livello dato la professione che fa, insomma, in parole semplici è una commedia nera che non fa centro, che non sbrana, ma riesce solo a sbraitare senza il mordente della provocazione e della innovazione che avrebbe fatto gola a un regista come Luis Buñuel. , lui si che sarebbe stato pungente, e provocatorio, facendo una satira sulla borghesia come effettivamente ci ha abituati, il film è tratto dalla pièce di Yasmina Reza Il dio della carneficina che sicuramente sarà migliore del film di polanski. Bravissimi gli interpreti che danno il meglio di se, soprattutto Kate Winslet che è strepitosa, ma la bravura degli attori non basta al film per farlo decollare.

Le cinque variazioni

2011-12-21T18:34:00.000+01:00

Un film che è il documentario sul cinema secondo Lars Von Trier, che sfida un altro regista danese Jørgen Leth a rifare il primo film della sua carriera, con regole e trabocchetti, molto simili ad impedimenti, cioè per dirla con parole semplici Lars Von Trier ti fa andare fuori di testa, e dimostra quanto sia sadico il suo metodo di lavoro, ma la cosa è divertente, perchè se l'anziano regista, da noi piuttosto sconosciuto dato che le sue opere non sono mai andate oltre i confini danesi, in poche parole, tanto per farvi capire il tutto il nostro Lars gli fa fare 5 versioni del suo film d'esordio, il perfetto essere umano, e ogni volta c'è una variazione, un trucchetto, un impedimento, si va dal film normale con 12 fotogrammi al secondo fino ad arrivare al cartone animato, è divertente e fuori di testa vedere questo regista anziano arrivare fino a vedergli fumare le orecchie per stare sotto le regole precise di Lars Von Trier, il film che è un documentario sul cinema intelligente, acuto, spiritoso, e talmente fuori di testa che ti viene voglia di pigliare lars von trier per il collo per dirgli basta, ma è proprio questo il bello, perchè sotto sotto si capisce subito che è una partita a scacchi tra i due, per smascherare l'altro, la partita chi la vincerà? Lo volete sapere? Mi dispiace, non ve la dico altrimenti capite subito, per saperlo non vi resta che procurarvi questo film assolutamente perchè oltre che dura poco, è anche interessante per vedere come TORTURA Von trier questo povero regista, allora se non siete molto masochisti, e vi piace il cinema intelligente ma che vi fa sbattere la testa al muro non perdetevelo, perchè c'è da divertirsi e molto, allora secondo me è un piccolo documentario che avrebbe meritato un premio per questi due autori che si dimostrano istrioni, se non siete masochisti vi avviso che il film può risultare antipatico e Von Trier vorreste strozzarlo, ma vale la pena di darci una occhiata anche.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

Lanterna Verde

2011-12-20T20:07:00.000+01:00

Secondo comic movie dell'anno, uscito quasi in contemporanea con Capitain America un altro nome questa volta della DC comics spunta nel grande calderone delle produzioni cinematografiche, usando la tecnica del 3D che ormai è una rivoluzione come lo è stato il sonoro ai tempi d'oro del cinema, almeno è quello che dicono, Lanterna Verde racconta le gesta, di un giovane che è stato scelto da un altra lanterna che è stata imprigionata perchè ha sconfitto colui che voleva diffondere la paura nel mondo e che liberandosi ha potuto scegliere il suo successore in un giovane ragazzo Hal Jordan che grazie ad un anello acquista i poteri delle lanterne verdi, all'inizio lo prende come un gioco, e comincia ad usare i suoi poteri subito dopo aver pronunciato la formula del giuramento delle lanterne, ma le cose sono ben più serie di una scazzottata dentro un bar, o di qualche saltino qua e la, Hal viene trasportato nel pianeta Oa per poter imparare a controllare i suoi poteri, ma le cose non saranno alquanto facili visto che non è mai successo che l'anello scegliesse un umano come lanterna verde, ma il giovane riesce a superare le prove grazie al suo coraggio, ma qualcosa di oscuro sta avvicinandosi come una minaccia per la terra e i suoi abitanti, uno scienziato, Hector Hammond deve eseguire l'autopsia su Abin Sur, e la forza malefica viene trasmessa allo scienziato che uccide il padre, Hal che è ritornato sulla terra perchè Sinestro lo ritiene timoroso in combattimento, grazie ai poteri dell'anello riesce a sconfiggere lo scienziato che si è impossessato della paura e minaccia di distruggere l'umanità, il giovane riuscirà a fare un impresa da ricordare e a guadagnarsi il titolo di lanterna che sorveglia la terra...
Martin Campbell, non è certo Spielberg, e nemmeno Bryan Singer, regista di X men e il primo episodio di Superman e nemmeno Raimi, ma di certo dirige una pellicola spettacolare, avvincente che conquista a primo colpo, un ottimo film con un cast di giovani attori che lo rende appetitoso, impossibile non riuscirne conquistati dopo la visione, c'è tutto, non manca nulla, e non c'è nulla di gratuito o superficiale, anzi, gli ingredienti sono dosati al punto giusto in modo che lo spettatore si diverta dall'inizio alla fine, una pellicola del genere non richiede grandi interpretazioni, ma gli attori sanno caratterizzare ottimamente i loro personaggi tanto da risultare simpatici e accattivanti.
DA NON PERDERE.

The Tomorrow Series - Il domani che verrà

2011-12-19T22:42:00.000+01:00

Se questo è l'inizio abbiamo buone speranze, beh un film al livello interessante e per un inizio serie direi che ha anche dei punti di vantaggio per appassionare il pubblico di tutte le età, finita l'era del maghetto Harry Potter, e dei vampiri con al v minuscola di Twilight che somigliano più a supereroi che alle terribili creature horrorifiche con cui le leggende, la letteratura e soprattutto il cinema ci hanno insegnato a conoscere e apprezzare, inizia un altra serie, questa volta più terrena, più realistica, in cui un gruppo di giovani adolescenti come tanti, sono alle prese con una misteriosa invasione in cui delle persone hanno imprigionato i loro cari e devono imparare a combattere per sopravvivere, pensate a un gruppo di teenager pacifici, che devono crescere subito e imparare a imbracciare le armi per combattere questa invasione, il primo capitolo non rivela nulla di chi sia che ha invaso il loro territorio, ma mostra questi giovani, che vanno in campeggio e poi una volta tornati a casa non trovano nessuno dei loro familiari, beh chiunque di noi urlerebbe di paura, perchè non sai nulla dei tuoi genitori, dei tuoi fratelli e delle persone che ami, devi imparare a cavartela da solo, a sparare, e a nasconderti, e soprattutto devi scoprire dove diavolo sono i tuoi cari, e magari a salvargli la vita, no, no, non si tratta di eroi, sono ragazzi normali, l'eroismo lasciamolo ai fumetti, che nonostante hanno successo sono sempre appetibili, questa serie è diversa, è diversa perchè prima di tutto è reale, sincera, schietta, non ci sono magie, nè incantesimi, spero vivamente che abbia il successo delle altre serie di film perchè questa merita e molto, perchè colpisce di più, è diretta, devi colpire il tuo nemico per salvare altre vite, comprese quelle dei tuoi cari, e sarà una lotta difficilissima, ma riusciremo a capire di che si tratta e perchè ha invaso il loro paese? Speriamo che ci saranno altri indizi nel secondo capitolo, intanto gustatevi questo capitolo, che mostra senza troppe reticenze, nè smancerie, come questo gruppo di ragazzi deve mostrare le palle per salvarsi il sederino, e di questi tempi mi sa che è proprio la serie giusta per tutti i gusti. Il film sottolinea anche i loro ideali, che devono essere messi da parte per questa immane tragedia che è capitata a loro.
DA NON PERDERE.

La città verrà distrutta all'alba

2011-12-19T22:00:00.000+01:00

Un film senza dubbio minore di Romero, ma che presenta un morbo, un virus sfuggito al controllo dei laboratori il trixie, fa impazzire le persone di una tranquilla cittadina, c'è chi violenta la figlia e si suicida, chi incendia negozi, chi uccide il primo che capita, chi uccide la propria famiglia, i militari e il governo arrivano alla cittadina per calmare la situazione e la bloccano per evitare il diffondersi della malattia, il trixie non è nient'altro che un arma biologica segreta che per un errore è arrivata ai cittadini, non c'è via di scampo, persino i medici che sono in cerca di una cura rischiano la propria vita per salvarli...
Un film apocalittico, che presenta i consueti temi Romeriani, d'altronde stiamo parlando del papà degli zombie, qui invece il tema è simile anche se è diverso, ma la sostanza non cambia, autentico cult movie, soprattutto per chi ama il genere horror, misti con i consueti ingredienti che hanno fatto grande il genere soprattutto negli anni cinquanta, un film vecchio stampo, che non ha avuto molta fortuna ai botteghini, ma che merita di essere visto e riscoperto, e lasciate perdere il remake, anche se è interessante, questo è molto più lacerante e apocalittico, un autentico gioiello per tutti gli amanti del cinema di genere, di certo è uno di quei film che meritano una riscoperta, soprattutto per la visione di Romero in cui è impossibile sfuggire, tantomeno aiutare le persone colpite da questo virus, e senza dubbio è una cosa agghiacciante oltre che tanto triste, ma se da un lato il film ha le sue imperfezioni, dall'altro è una analisi interessante sul potere che hanno sia la scienza che le sue scoperte, sia come vengono usate se messe nelle mani sbagliate, e chi è a pagarne è sempre l'umanità.
Notevole l'uso della regia, e soprattutto la recitazione degli attori che sembrano davvero tanti matti, che senza controllo si danno fuoco, come il prete che si immola con la benzina, l'anziana che uccide con ferri da cucito lo sceriffo, soprattutto chi sotto banco vorrebbe "risolvere" la situazione insabbiando tutto.
DA COLLEZZIONARE.

I Love you Man

2011-12-18T21:12:00.000+01:00

Peter e Zooey si stanno sposando, sono felici, è tutto pronto, ma c'è un problema, Peter non ha amici maschi, e con questo non può scegliere chi sarà il suo testimone di nozze, Zooey è disperata e ne parla con le sue amiche, che gli danno l'idea di frequentare i loro mariti, ma l'amicizia non si può manovrare, ben presto Peter capirà che ci vuole ben più degli interventi delle proprie amiche e dei giochi a carte o guardare le partite, dopo pochi giorno ormai Peter si è stancato di cercare l'amico, lo trova in un giovane che sta partecipando a una presentazione per vendere la casa di Lou Ferrigno il giovane si chiama Sydney Fife e Peter rimane molto colpito dalla sua personalità, che sia l'amico giusto? Come sempre succede l'amicizia nasce sempre in modo spontaneo, si ritrovano e si accorgono di avere molte cose in comune, e passano la maggioranza del tempo insieme, vanno ai concerti, alle partite, stanno a casa a suonare, insomma direi che ci siamo ha trovato l'amico ideale, e passano parecchio tempo insieme, fino a trascurare la fidanzata, Zooey, che dice che gli manca, e che non stanno insieme da un po' di tempo, le cose peggiorano quando con Sydney Peter si porta anche Zooey, l'unica soluzione? Stare un periodo separati per un esame di coscenza di entrambi, ma alla fine avranno capito tutti quanti che non è giusto rinunciare all'amore o a una amicizia, la cosa importante è stabilire i limiti di tutto, e le cose si rimetteranno apposto...
Un film divertentissimo, e che non è assolutamente volgare, ma al contrario è ironico, intelligente, acuto e racconta senza facili fronzoli l'amore e l'amicizia così come sono, senza inutili smancerie, bellissime le scene con Sydney soprattutto quando fa fare i bisogni al cane e non pulisce la strada, e soprattutto quando fa vedere all'amico il suo angolo per la masturbazione ricco di carta per non sporcare, e quando Peter racconta all'amico che Zooey non apprezza il sesso orale e poi Sydney lo dice davanti a tutti, che è la classica goccia che fa trabboccare il vaso ai due piccioncini, un film spensierato che riesce a divertire con sincerità tenendosi lontano da facili lacrimucce per raccontare l'amicizia maschile e le goliardate che spesso nascono tra amici, e soprattutto i facili commenti delle amiche della sposa, tutte brave a parlare ma all'esame dei fatti non danno nessun aiuto, anzi sanno solo peggiorare la situazione.
Bravissimi Paul Rudd e Jason Segel, la regia di John Amburg è semplice e schietta, adatta per una commedia, ultimo consiglio personale se volete le commedie tutte lacrime e sospiri statene alla larga, ma se adorate le goliardate lontane dalle volgarità ma per farvi due sane risate è il film giusto per voi.
DA COLLEZZIONARE.

Epidemic

2011-12-18T18:55:00.000+01:00

Secondo film di Lars Von Trier, che sarebbe in realtà un film nel film, potreste anche confondervi, ma la forza delle immagini e l'energia che vive in questo film che ha come sfondo la musica di Wagner ne fanno un opera affascinante e curiosa, un film da collezzionare assolutamente, già si nota il talento di Von Trier sin dalla fotografia dai colori oscuri, non vi è nota di colore, nulla, forse per sottolineare l'effetto drammatico della storia? La cosa curiosa è che sia la storia in cui lo stesso Von Trier con un altro giovane scrive il film su una epidemia di peste bubbonica, che il film vero e proprio hanno la stessa fotografia sgranata, oscura, come se fosse un unica storia, in cui Von Trier ha la straordinaria capacità di coinvolgere lo spettatore dall'inizio alla fine del film, in cui egli stesso nel film che sta scrivendo si vede come un medico idealista che per salvare vite decide di scendere nel mondo ma sarà veicolo della stessa malattia, invece che di salvare le persone, la diffonde, nonostante la città sia ormai chiusa in quartieri per evitare che la malattia sfugga di mano e diventi un epidemia e di conseguenza salvare vite, ci sono due momenti veramente estremi, in cui il medico decide di intraprendere la propria strada per bene dell'umanità e nel finale in cui una donna viene ipnotizzata chiudendo come un cerchio un opera che in apparenza sembrava un film dentro un altro film.
Un film davvero curioso e affascinante che riesce a far riflettere sull'umanità quando si trova di fronte al pericolo di qualcosa che minaccia la sua sopravvivenza, un piccolo ma grande film d'impatto emotivo che non lascia per nulla lo spettatore in modo superficiale, ma anzi lo rende partecipe, lo interessa, è un opera complessa di non facile lettura, ma che una persona che comincia adesso con Von Trier può trovare pesante, ma tra i fans del regista, quelli che almeno hanno visto qualche suo film può risultare interessante.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE

Il gioiellino

2011-12-16T17:41:00.000+01:00

Un azienda di prodotto caseari, fiorente, che fa guadagnare soldi a destra e a sinistra, un gioiellino, in cui molti vogliono mettere le mani, e guadagnarci pure loro la loro fetta di torta, quando la leda viene quotata in borsa presto le sue quotazioni si alzano maggiormente, ma la borsa è infida, e il presidente, invece di affidarsi a persone qualificate, si affida ai suoi familiari, gente diplomata, ma incompetente per l'organizzazione dell'azienda sia anche per gestirla perchè è incapace di farlo, risultato? Il Crack, ben presto la Leda perde molti soldi, finendo per ritrovarsi il culo a terra, l'unica soluzione è inventarsi soldi, soldi che in realtà non ci sono e che finiranno per inghiottirli tutti, liberamente ispirato al crack della parmalat, è un opera che sottolinea la spregiudicatezza e l'avidità umana, diretto in modo semplice da Molaioli, anche se è un po' sottotono, e interpretato da due attori cardine della cinematografia italiana, il bravissimo Tony Servillo e Remo Girone.
Ma la spregiudicatezza e l'avidità sono solo l'inizio di quello che dico io perchè quando non ci si pone limiti nell'agire si fa di tutto per spolpare il gioiellino e farlo rimanere a galla, ma non si può fare sempre che la botte resti piena con la moglie ubriaca, presto le cose cominciano a farsi complicate, il capo della leda è troppo debole per tenere testa a quei lupi dei suoi familiari e si ritrova con una bancarotta da capogiro, in cui tutte le famiglie che lavorano rischiano di perdere il posto di lavoro, mangiarsi i soldi non è il miglior modo per mandare avanti una azienda, ma nemmeno inventarsi i soldi, come puoi pagare la gente se non hai i soldi o i soldi che dici di avere sono messi li solo per rassicurare i creditori?
Un film drammatico che scuote, che fa indignare, e che fa soprattutto riflettere su chi ha una fortuna, ma che è incapace di mandarla avanti, mettendo dei lupi a spolpare l'osso al posto di persone competenti che riescono a mandarla avanti.
DA VEDERE.

L'ultima casa a sinistra

2011-12-16T16:26:00.000+01:00

Ispirato al capolavoro di Ingmar Bergman la fontana della vergine, Wes Craven gira con la complicità di Sean S Cunningam autore di venerdì tredici la sua opera prima, un opera talmente scioccante in cui lo stesso Craven si allontanerà non riconoscendosi, il film si rivelerà un autentico cult movie col tempo, ma avrà problemi di distribuzione sia in inghilterra che in molte parti del mondo a causa delle forti scene presenti, il film in italia è visibile sia in versione integrale che accorciata, la prima è uscita con i sottotitoli.
L'opera in se si accosta benissimo agli horror che uscivano in quel periodo come ad esempio non aprite quella porta, anche se non allo stesso livello dell'opera di Tobe Hooper, come ho detto all'inizio è ispirato alla fontana della vergine, di Bergman autore preferito di Craven in cui due ragazze che uscite di casa e in cerca di un po' d'erba, entrano in una casa, rimanendo vittime di un gruppo di maniaci sessuali assassini che prima le violentano e poi le uccidono squartate, poi trovandosi in panne con l'automobile arrivano all'ultima casa a sinistra non sapendo che è la casa dove vivono i genitori di una delle vittime, all'inizio va tutto bene, trovano cibo, ospitalità, ma qualcosa non quadra, i comportamenti bizzarri degli ospiti e alcuni indizi portano a sospettare la madre che potrebbero essere gli assassini della ragazza, sospetti che troveranno conferma nelle rivelazioni che usciranno dalle loro stesse bocche la sera a letto, e la madre era nelle vicinanze e ha potuto ascoltarle, il giorno dopo arriva la resa dei conti finale e sarà un altro bagno di sangue.
Violento, eccessivo, disturbante, è un opera che fa impressione soprattutto sia per il tema trattato che per la trasformazione di normali persone in assassini, persone che sono lontane anni luce dalla violenza e dalla crudeltà di questi psicopatici.
Un opera prima che lascia di stucco, anche se è ancora imperfetta, ma già si notano i temi di Craven che saranno presenti in tutta la sua filmografia, l'incapacità dei poliziotti di dare una mano nelle indagini, il capovolgimento della storia, poi anche lo scontro finale in cui è sempre la gente comune a doversi scontrare con gli assassini e psicopatici.
CULT.

Vampiro a Brooklyn

2011-12-15T19:56:00.002+01:00

Eddie Murphy chiama Wes Craven, per cercare di rinverdire la sua carriera, e fare un film horror, ma l'operazione non riesce come si sarebbe aspettato, il vampiro di Murphy non inquieta e nemmeno fa ridere, anzi è all'opposto ricco di stereotipi e di battute che lo hanno reso celebre ma che in questo film sono inopportune.
La regia di Craven è indecisa su cosa fare, se pestare il piede della commedia, o il pedale dell'horror, facendo del film un opera confusa ricca di stereotipi su neri, siciliani, italiani in genere appesantendo la storia, che poteva essere interessante dato che c'erano vampiri, se non ci fossero queste forzature comiche che di comico non hanno nulla anzi, sono talmente stereotipate da risultare fastidiose.
La recitazione degli attori peggiora ancora di più la situazione, se Eddie Murphy da una vena sarcastica del suo vampiro allontanandosi dalla figura di come la conosciamo e rendendolo un pupazzone inespressivo che quando deve azzannare le persone cambia persino il colore degli occhi da neri diventano gialli, manco fosse malato di epatite...gli altri attori tra battute sarcastiche a go go e scene a dir poco imbarazzanti ne fanno un film goliardico riuscito solo a metà, che fa il verso ai veri horror, che sono di tutt'altra pasta, l'unica veramente brava è Angela Bassett, che anche se si trova in un ruolo che non le appartiene lo rappresenta al meglio delle sue capacità, d'altro canto Wes Craven poteva far di meglio, o scegliere un film diverso invece di parodiare un genere facendone un polpettone indigesto, non sempre mischiare i generi cinematografici risulta simpatico al pubblico anzi tutt'altro, specialmente quando ci troviamo di fronte a cinema di genere e parodie, meglio scegliere un genere e fare un film decente che centomila e farne film brutti.
Da evitare.

Un gioco da Ragazze

2011-12-14T03:41:00.000+01:00

Non aspettatevi molto da questo film, forse è il solo modo per apprezzarlo meglio.
E' un opera prima che mette in scena il vuoto di una generazione, che si legge Vanity Fair in classe e segue la moda ostinatamente dettata da Kate Moss e Paris Hilton, che di certo non sono i modelli per formare caratteri o personalità degli individui, anzi tutt'altro, ma la colpa non è lo squallore con cui si incentra il mondo fintamente dorato di queste due starlette, ma è nella psicologia delle protagoniste che in america vengono comunemente chiamate Queen B, anche se le Queen B a confronto sono innocque, e fintamente oche, queste invece sono spietate, crudeli, dei serpenti velenosi che con la loro presenza avvelenano coloro che si mettono sulla loro strada, la più bella, la più spietata di tutti è senza dubbio Elena, che è anche la più pericolosa, gli altri attorno a lei non esistono, sono stupidi, inetti, ciò che la attraversa va distrutto, se si mette sulla sua strada, ma è una persona sola, incapace di provare sentimenti verso il suo prossimo, una bambola vuota capace solo di comandare come una aguzzina, nella loro vita e nella loro leadership a scuola tutto procede bene, finchè non arriva un professore idealista che rischia di rovinare tutto, allora Elena e le sue amiche iniziano un gioco che avrà un epilogo tragico e inaspettato.
Il film ha anche i suoi difetti, la recitazione è pessima, ma tra i suoi pregi c'è una regia efficace e un plot che anche se è tratto da un romanzo riesce a catturare l'attenzione dello spettatore dall'inizio alla fine, e trattandosi di un opera prima non è roba da poco, il film riesce a intrigare e a indignare, soprattutto per il vuoto di una generazione che viene descritto senza facili sentimentalismi di un Moccia o di altri filmetti per teenager che a confronto fanno più ridere che riflettere.
Il rapporto tra Elena e il professore diventa pericoloso quando le cose cominciano a farsi serie, lei vuole catturarlo nella sua rete, ma fare certi giochi può portare a delle conseguenze terribili, conseguenze che una ragazzina ancora non riuscirebbe ad affrontare come un adulto, la cosa che veramente fa riflettere in questo film è la consapevolezza per i ragazzini di volersi far vedere ormai adulti navigati, e di voler comandare con piglio dittatoriale, laddove devono prendere la consapevolezza che bisogna vivere secondo la propria età, non secondo come si vuole essere o come si vuole apparire, e questa è una cosa da non sottovalutare mai, ma in una società dove è più importante apparire, essere fighi, essere in, si arriva a far l'amore con il primo che ti capita, coi fidanzati delle tue amiche, con chiunque, perchè tu devi essere quella che non sei, e ti costruisci una personalità fasulla, che cancella tutto quanto, per questo Elena comincia questo gioco col professore, perchè il professore, prima della fine è una persona normale appare per quello che realmente è, per poi trasformarsi alla fine in quello che Elena vorrebbe. Agghiacciante.
DA COLLEZZIONARE.

Parto Col Folle

2011-12-14T03:11:00.000+01:00

Cosa succede quando si incontra un tipo normale, Peter che deve raggiungere la moglie perchè deve partire, e un tipo assolutamente fuori di testa Ethan che trasformerà il suo viaggio in una follia?
Un film esilarante e goliardico in cui i due attori protagonisti i sensazionali Robert Downey Jr e Zach Galfianakis, ne combinano di tutti i colori, anzi è il secondo che ne combina al terzo dall'inizio alla fine fanno il viaggio insieme, e tra i casini combinati, il viaggio si rivelerà un autentico collasso.
Il secondo è un vero pazzo psicopatico, che trasformerà il viaggio in un supplizio, inizia tutto all'aereoporto, come se era destino che quel viaggio li avrebbe uniti, e sarà l'inizio del calvario, finiranno per prendere la stessa postazione sull'aereo, per poi perdere la possibilità di continuare dato che viene scambiato per un terrorista e l'unico modo per continuarlo è in macchina, e sarà una vera e propria tortura. Film che riprende il filone delle commedie buddy buddy, rese celebri da Walter mattau/Jack Lemmon, anche se ha una cattiveria più incentrata e meno audace, il film rende bene soprattutto per la recitazione degli attori, che non fanno perdere mai il filo del divertimento al pubblico, la regia è frizzante e accattivante, certo non ci troviamo di fronte a un capolavoro, ma di fronte a un film divertente, tanto per staccare, e per farsi due crasse risate, certo ci sono parecchie scene divertenti, come ad esempio quella in cui scambiano per caffè le ceneri del padre di Ethan o come Peter che cerca di allontanarsi grazie all'arrivo del suo amico e fanno saltare l'auto per far saltare Ethan, dato che lo ha ridotto con un braccio rotto, ci sono scene esilaranti, comiche in cui ci si diverte davvero, un film da non perdere, soprattutto se amate sganasciarvi dalle risate.

Amici di Letto

2011-12-12T19:18:00.000+01:00

Io lo dico sempre, mai sottovalutare un amicizia per poi fare sesso e continuare ad essere amici come nulla fosse, non si può fare così, motivo? Semplice, l'amore ci mette sempre il suo zampino, è quello che succede ai nostri protagonisti, Jamie (Mila Kunis) e Dylan (Justin Timberlake) che dopo aver lasciato i rispettivi fidanzati si ritrovano a New York, lei aiuta nel suo lavoro lui, lo introduce diciamo così e fanno un patto, fare sesso senza alcun coinvolgimento sentimentale ma rispettando il fatto di essere amici, quanto durerà?
Insolita e divertente commedia romantica che si distanzia dalle lacrimose e caramellose commediole, a cui il cinema americano ci ha abituati da tanti anni a questa parte, innanzitutto presenta due protagonisti in splendida forma, e che riescono ad essere naturali senza mossette nè macchiette puccicose, che caratterizzano certi personaggi ormai divenuti fastidiosi, sanno caratterizzare i loro personaggi nel modo più naturale possibile, sono in splendida forma e si vede, c'è un alchimia che rende palpitante se non accattivante il film e si nota dall'inizio alla fine.
L'amore fa tanta paura? E' forse questo che si chiede Will Gluck con questo film? Forse si, fattostà che se anche c'è dell'attrazione fisica ed erotica, i nostri beniamini faranno i conti con l'amore, nel momento esatto in cui smettono di essere solo amici per sesso e guarderanno nel profondo del loro cuore si troveranno in crisi, perchè nonostante tutto, nonostante i buoni propositi, ed uscire anche con altre persone per trovare l'amore non sarà lo stesso, perchè il sentimento è già presente e palpabile, alla fine non potranno che arrendersi all'evidenza, buttando all'aria quello che avevano programmato, perchè con l'amore non c'è nulla da fare, si accetta e non si programma.
DA NON PERDERE.

Manderlay

2011-12-12T18:11:00.000+01:00

Secondo capitolo della trilogia americana di Lars Von Trier, l'america vista attraverso la vergogna che l'ha macchiata per secoli, ovvero la segregazione razziale, uscita di scena Nicole Kidman - che nel secondo capitolo avrebbe fatto faville, ma vabbè lavorare con Trier non è certo una passeggiata - nel ruolo di Grace troviamo la giovanissima Bryce Dallas Howard, attrice che a confronto della Kidman con poca esperienza, ma un curriculum appetitoso, e di per se in questo film non fa rimpiangere la Kidman, anzi da alla sua Grace, un impronta umanistica da non sottovalutare.
Se nel primo capitolo c'era l'entrata di Grace in una comunità di "brave persone" ma che di bravo hanno solo la nomina, ma poi sono uguali a tutti gli altri, forse anche peggio, e la convivenza con le loro tradizioni, con le loro regole, in questo secondo capitolo c'è il controllo degli esseri umani, da parte di un superiore, in questo caso Mam, interpretata da una straordinaria Lauren Bacall, il suo è un piccolo ruolo ma efficace, che le consente di esprimere al meglio la storia. Alla morte di Mam, è Grace che prende il controllo della piantagione di Manderlay, grazie a una richiesta che ha fatto al padre, una richiesta di indipendenza, in quella piantagione vige ancora la legge della schiavitù, scritta in un libro che Mam conservava gelosamente e che descriveva la personalità e la psicologia dei neri che vi lavoravano, quel libro è chiamato la legge di Mam, dai neri, che lo seguono minuziosamente, come se al mondo esistesse la legge del padrone, e che loro non avevano nessuna autorità di contraddirla, non è forse questa la schiavitù, la dipendenza?
L'arrivo di Grace alla piantagione da una ventata di novità e di ideologismi, che si scontrano continuamente con le dure leggi della vecchia padrona, ma ormai è lei a dettare legge la dentro, è lei che vive le storie di tutti i giorni, è lei che deve scegliere attraverso il voto democratico della comunità di Manderlay, se una donna che ha causato la morte di una bambina per fame debba vivere o morire, il verdetto è spietato, e lei da autorità si vede costretta a recidere una vita, questa è per Von Trier una chiara critica alle leggi barbare che vigono in america, alle sue comunità, alla sua mentalità ristretta, beh se si deve rappresentare l'america, perchè non farlo senza facili sentimentalismi, ma come realmente è, gioie e dolori inclusi, e Von Trier ci riesce appieno, le ambientazioni sono teatrali come in dogville, e lui strizza il suo occhio provocatorio mettendo in scena un amplesso tra schiavo e padrone, senza però scadere in facili provocazioni, c'è tutto, non manca nulla, in questo secondo capitolo che si conclude come il primo, ma che lascia un po' di confusione sulla nuova destinazione di Grace.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

Scream 4

2011-12-11T20:21:00.000+01:00

Nuova trilogia, Nuove regole, Nuovi personaggi, nell'era di internet l'apparire ed essere famosi conta più di un semplice gioco al telefono, e non ci sono più psicopatici che usano i veri horror, ora è tutto un gioco, un gioco tra parodie e riferimenti all'horror vero e proprio, in un gioco al massacro che si tramuterà in un altro bagno di sangue.
Wes Craven e Kevin Williamson ritornano con una nuova trilogia, ah e per gli appassionati della saga, c'è anche Sidney, che ora ha scritto un libro sulla sua vita ed è diventata una celebrità, ma i vecchi incubi faticano a restare a dormire, e così ecco che si presentano altri nuovi assassini che seguono le orme dei killers precedenti, potrebbe essere una noiosa ripetizione della vecchia trilogia, ma non è così, Craven gioca col pubblico rendendolo partecipe e divertendolo, sin dall'incipt che è un film nel film nel film, riesce a confondere, riesce a citare, e fa centro a primo colpo, una nuova trilogia deve essere ancora più fuori di testa della precedente e ripescare ciò che oggi è di maggior uso quotidiano, e cosa c'è di maggior uso quotidiano se non internet e il suo mondo? Se prima era la tv la maggiore protagonista della cronistoria oggi è un videoblog che racconta in diretta tutto, e non c'è da stare tranquilli, perchè l'assassino o gli assassini possono essere chiunque, Wes Craven ripiglia la trilogia in cui è diventato ancora più famoso negli anni novanta e la aggiorna rendendola accattivante, e conquistando anche il pubblico di giovani delle nuove generazioni, Scream 4 è sicuramente uno dei film migliori di quest'anno e un horror in cui non lascia nulla per scontato, nè la psicologia dei personaggi, nè le tecnologie nè la passione per gli horror che è ancora più sconfinata di prima, anche se stavolta gli assassini sono più efferati e lo splatter presente dimostra che l'energia e il talento di Craven non sono andati in pensione, anzi, aspetto con ansia Scream 5 per avere ulteriori sorprese voi no?
DA COLLEZZIONARE.

Dancer in the dark

2011-12-10T05:59:00.000+01:00

No, ragazzi fermi tutti, eliminate tutti i pregiudizi sui film musicali, e su alcuni cantanti che si prestano al cinema, Dancer in The Dark, è l'opera di un autore in stato di grazia, ma soprattutto di una protagonista Bjork, per la prima volta al cinema che interpreta il ruolo di una madre, una donna che lotta contro tutto e tutti purchè il figlio non finisca come lei al buio, Selma, (Bjork) lavora in fabbrica e tutto ciò che guadagna, o meglio la maggioranza dei soldi del suo lavoro li conserva per l'operazione di Gene, suo figlio, che a causa di una malattia rischia la cecità, ma Selma che è una persona di buon cuore, che ingenuamente ascolta i lamenti del suo amico Bill, che vive al di sopra delle sue possibilità ed è ridotto sul lastrico, ha bisogno di un prestito, ma il tempo stringe, l'operazione di suo figlio è necessario che sia fatta entro i 13 anni, perchè altrimenti sarà troppo tardi e finirà di non vederci più e non potrà più essere operato, ci sono due persone, c'è una vittima, un carnefice, secondo voi chi è la vera vittima? Bill, che soddisfa i capricci di una moglie avida e spendacciona e non ha il fegato di dirle che sono senza il becco di un quattrino, oppure Selma, che si vede portar via i soldi da Bill ed è costretta suo malgrado ad ucciderlo per salvare suo figlio dalla cecità? Chi è il vero avido? Chi è la persona onesta e di buon cuore che pur sapendo che dire la verità riuscirà a salvarle la vita, ma va avanti lo stesso proteggendo la confidenza di Bill e mantenendo la promessa data? Un film straziante, e dolente, in cui non piangere è impossibile, interpretato da una straordinaria Bjork, di cui sono una fan da moltissimi anni e vedere la sua interpretazione così naturale e commovente me l'ha fatta ammirare di più, la sua interpretazione vale da sola la visione del film, e che film, no ragazzi, questo non è un semplice film, E' UN CAPOLAVORO, ed è stato uno dei film che mi hanno fatto ammirare Von Trier regista, che mostra come il dolore, il sacrificio, l'onestà, e l'amore per il figlio sono capaci di far prendere a una madre le scelte più disparate, si fa di tutto purchè il proprio figlio ci veda come tutti gli altri, persino immolarsi, davanti a degli spettatori senz'anima, messi lì a godersi uno spettacolo di dolore, senza provare nulla, il film è anche una straordinario incrocio tra drammatico e musical, in cui Bjork canta divinamente le canzoni, perchè Selma è prima di tutto una sognatrice, amante del musical, e si fa raccontare dall'amica Kathy, le scene di balletti perchè non ci vede, Von Trier riesce a divertire, commuovere, e appassionare lo spettatore, già da questo film mostra il lato crudele ed egoista degli esseri umani, un lato che vedrà la luce in opere più controverse come Antichrist, ma ne parleremo dopo, appena prenderò il coraggio di rivedere questo film, riparlando di Dancer in the dark, è un film che colpisce al cuore, che fa piangere e sognare, qui Von Trier ha davvero toccato il cuore dello spettatore, bravissimi anche tutti gli altri attori, da Peter Stormare che sarebbe lo spasimante di Selma, e che vorrebbe vivere insieme a lei, a David Morse (Bill), il poliziotto che segnerà il suo destino per il suo egoismo, un film che mischia drammatico e musical, che commuove e che fa riflettere, non è da tutti i giorni vedere un film del genere.
CAPOLAVORO ASSOLUTO.

The Box

2011-12-09T22:22:00.000+01:00

Norma e Arthur Lewis, sono una coppia normale e hanno un figlio, avrebbero problemi economici ma chi non ne ha? Inoltre Norma cammina zoppicando a causa di un incidente che le ha fatto saltare le dita dei piedi, un giorno ricevono una misteriosa scatola con un bottone e cento dollari, se premono il bottone avranno in cambio un milione di dollari, se non lo premono gli resteranno i cento dollari, ma c'è sempre una conseguenza se si prende la prima decisione, cioè quella di premere il bottone, una persona nel mondo morirà, da quel momento le vite di Norman e Arthur cambieranno bruscamente, e avranno solo 24 ore di tempo per decidere, dapprima si interrogano se premere o no il bottone, poi alla fine quasi d'impulso è Norma a premerlo, tutto finisce come dovrebbe finire, apparentemente, però qualcosa non torna, ci sono parecchie coincidenze che fanno credere ai due giovani sposi di essere stati oggetto di qualcosa più grande di loro, qualcosa che riguarda il misterioso uomo colpito da un fulmine con metà volto che continua a vivere, pur dovendo essere morto, che cosa nasconde? La verità sarà ancora più agghiacciante di quanto si aspettano, e sarà proprio che il destino deciderà come una ruota per la loro vita e per quella del loro figlioletto...basta mi sa che ho detto fin troppo della trama, Richard Kelly, dopo il cult movie Donnie Darko, torna con un film avvincente tratto dal racconto di Richard Matheson Button Button, seppur con qualche cambiamento, riesce a fare un opera inquietante che cattura lo spettatore dall'inizio alla fine, e dopo il deludente Southland Tales che ancora non ho visto, questo film è una boccata d'aria, la regia è accattivante, e riesce a incuriosire lo spettatore, il cast segue Kelly dando una sua precisa impronta ai personaggi, quasi come riuscissero a sentirli come fossero loro stessi, in un armonia che di questi tempi manca a tanti film fracassoni capaci di stancare e annoiare, con The Box questo non accade, ci sono tanti film vuori, senz'anima, incapaci di suscitare emozioni, ma The Box possiamo dire che in questo calderone è un opera apparte, innanzitutto perchè non stanca mai, poi perchè è capace di farti provare emozioni, dal dolore, alla paura, all'amore, insomma in parole povere, è un film da vedere, anche se non è un capolavoro, lascia comunque il segno, inoltre ha un cast di attori di tutto rispetto, si va da Frank Langella - il mefistofelico Steward - James Marsden, nel ruolo di Arthur, e Cameron Diaz in quello di Norma, che è senza dubbio una delle sue prove più coinvolgenti.
Un bel film, di sicuro un piccolo cult da guardare e da collezzionare.

Il signore degli anelli - Il ritorno del re

2011-12-09T20:40:00.000+01:00

L'epilogo, la fase finale della trilogia, un esplosione spettacolare di cinema che va aldilà di qualsiasi immaginazione, diretta da uno stellare Peter Jackson, questo è il capitolo che si porta a casa ben 11 statuette alla notte degli oscar e suppongo che è stato il più amato dai membri dell'academy.
Non c'è ombra di dubbio, il film è l'atto finale del lungo viaggio dei nostri amici Hobbitt per distruggere l'anello, la strada per Mordor è vicina, ma è continuamente contrastata sia da Gollum che tenta con tutte le sue forze di strappare l'anello a Frodo, e nella terra di mezzo c'è una battaglia senza precedenti, tutte le razze della terra di mezzo sono in battaglia per la difesa della libertà, ed eroicamente attendono il momento cruciale in cui quell'anello verrà distrutto sul monte fato dove finalmente il mondo verrà salvato per sempre.
Il terzo capitolo della saga, è il più drammatico e anche il più avventuroso, e riesce a colpire al cuore dalla prima all'ultima inquadratura, memori delle precedenti avventure anche noi spettatori aspettiamo quel momento fatidico, che arriverà, non dico come a chi ancora non ha visto il film, ma vi assicuro che quando succederà sarà come fare un tifo da stadio, con gente che si alza e urla di gioia, ma veniamo al film, che giù dall'incipt ci narra di come Smeagol ha trovato l'anello che lo ha trasformato nella creatura Gollum, ma non c'è solo lui, tutti i personaggi cambiano, cercano attraverso loro stessi delle risposte alle loro vite, c'è Arwen che la sua vita è appesa a un filo, c'è Frodo che porta il peso dell'anello e lotta con se stesso affinchè non ne subisca il fascino malefico, c'è il fido Sam che lotta con tutte le sue forze perchè Frodo compia la sua missione, e c'è la guerra, quella guerra che percorre il film nelle sue quasi quattro ore, una guerra in cui ogni creatura della terra di mezzo è chiamata a combattere per la libertà, in nome del bene, affinchè le forze maligne di Sauron finiscano per sempre, ma il più forte di tutti, il caposaldo in questa battaglia è senza dubbio Gandalf, che come un capo guida tutti nella battaglia, è il più abile spadaccino e anche il più feroce dei soldati, è lui che salva un giovane soldato dalle grinfie di un re ormai divenuto quasi pazzo per la morte del primo figlio, è anche lui che riunisce la compagnia dell'anello nello struggente finale, non parlo di Gollum, dico solo che fa una brutta fine, di più non posso perchè altrimenti svelerei il finale e sarebbe un peccato.
La regia di Peter Jackson è impressionante, riesce a trasmettere emozioni ad ogni inquadratura, e a ogni fotogramma, non c'è nulla che è lasciato al caso.
CAPOLAVORO ASSOLUTO.

Summer of fear

2011-12-08T13:30:00.001+01:00

Wes Craven dopo il cult movie Le Colline hanno gli occhi gira questo tv movie in cui si sospetta sia un filmetto, e invece non lo è, il film è ben scritto e ben diretto ed è pieno di suspance dall'inizio alla fine, protagonista Linda Blair, qui nel ruolo di Rachel, ragazza che dovrà affrontare una terribile strega, che seduce tutte le persone che le vogliono bene, in un primo momento suo fratello, poi il suo fidanzato, per finire ai suoi genitori, è come se Julia, vuole prendere piano piano il suo posto all'interno della famiglia, nonostante Rachel lo gridi, lo urli che c'è qualcosa di strano in Julia, nessuno vuole crederle, dicendo che Julia ha perso i suoi genitori e per questo va rassicurata e le si deve dare l'affetto di una famiglia, l'unico che le crede è un professore che si è accorto di un particolare, persino il cavallo di Rachel non è tranquillo quando Julia è nei paragi, c'è qualcosa di sinistro in Julia, e lo si nota anche da una lettera che arriva e che viene stracciata, Rachel chiama l'amica di sua cugina e scopre un particolare inquietante, che poi sarà la chiave per scoprire il dramma che si cela dietro il volto pulito della cugina.
Un film originale, che riesce a incatenare lo spettatore dall'inizio alla fine, un piccolo cult per gli amanti del regista Wes Craven da avere assolutamente, anche se non ci sono scene horror dato che è un film televisivo, però riesce a catturare, a inquietare quanto basta, bravissima Linda Blair, che dopo l'esorcista si vede assegnato il ruolo di una ragazza normale il cui mondo viene stravolto dalla cugina, la regia di Wes Craven, dona al film quell'aura di inquietante seduzione, tipica di certe pellicole future che si rifaranno a questo film replicandolo senza troppo successo.
DA COLLEZZIONARE.

Dogville

2011-12-08T12:57:00.000+01:00

Lars Von Trier incontra Nicole Kidman, dopo il successo di Dancer in the Dark, straziante opera musicale con una bravissima Bjork, Von Trier decide di descrivere l'america...a modo suo.
Il film in cui sembra che gli attori recitino sul palco teatrale, è privo di scenografie cosidette normali, forse per descrivere un vuoto assoluto che regna nella piccola cittadina tranquilla di Dogville, che tranquilla in realtà non lo è?
La protagonista, una strabiliante Grace, scappa da una situazione familiare difficile decisa a cambiar vita, conoscerà quindi un gruppo di cittadini, all'inizio restìi a farla rimanere, poi piano piano con le "mansioni" Grace stessa fa tutto il suo meglio per farsi accettare prendendosi cura di loro, ma la mentalità degli abitanti di Dogville è così ristretta che appena usciranno fuori i loro veri volti Grace, conoscerà la loro crudeltà e l'ipocrisia che si cela dietro quelle mura apparentemente confortevoli.
Lars Von Trier riesce a catturare l'animo umano, mettendo via le maschere di buonismo che avvolte gli esseri umani indossano, e mostrando come in realtà sono, Nicole Kidman è straordinaria, la sua interpretazione vale da sola la visione del film, che è un capolavoro, in cui nulla è lasciato al caso, e ci credo che Nicole Kidman non ha più voluto lavorare con Lars Von Trier, nelle quasi tre ore di film, lui non le da tregua, non la lascia un attimo respirare, e il suo personaggio che viene rappresentato, direi che è il più umano di tutti, in mezzo alla tana dei lupi. Anche Tom che all'inizio sembri essere dalla sua parte poi cambia atteggiamento verso di lei, rivelandosi come tutti gli altri, straziante la scena delle statuette, in cui una sua vicina gliele rompe e le dice di non piangere altrimenti gliele romperà tutte quante, ma non c'è solo questo, Grace essendo una donna sola, subisce anche stupri, violenze e tante altre angherie, dai tranquilli cittadini, che poi non sono tanto onesti e bravi.
E' forse questa l'america che Lars Von Trier vuole raccontare? Dietro la terra delle grandi opportunità non c'è nient'altro che il mondo visto così com'è dalla natura umana, e viene raccontato spudoratamente da un autore europeo in stato di grazia.
Il film è narrato in capitoli, quasi come fosse un romanzo, da leggere mentre si guarda il film, il cast di attori è straordinario, il meglio degli attori americani riuniti da Von Trier, si va da Lauren Bacall, a Philip Baker Hall, da Chloe Sevigni e Paul Bettany, fino al suo attore Stellan Skarsgard, qui nel ruolo di cattivo.
CAPOLAVORO ASSOLUTO.

District 9

2011-12-07T03:07:00.000+01:00

Se cercate il solito film di supereroi che salvano il pianeta dagli alieni, o alieni che salvano il nostro pianeta e via dicendo, allora cambiate pure film, ma se cercate un film che fa la parodia sugli alieni, presentandoli brutti, zozzi e fuori di testa, allora siete nel posto giusto, si perchè questo film fa la parodia dei classici film con extraterrestri, presentandoli nel modo in cui ogni film di fantascienza non li presenta, risultato un film che fa morire dal ridere, divertente, ironico, in cui gli umani sono più fuori di testa degli extraterrestri, come il nostro protagonista che si fa buttare addosso un liquido che modifica il suo dna facendolo diventare uno di loro (una citazione forse da Freaks?).
Dove vivono gli extraterrestri e perchè? Bene vivono in una sorta di ghetto perchè hanno l'astronave in panna, in avaria, e non riescono a tornare a casa, e gli umani per evitare il rischio di un qualche contagio o anche di peggio li hanno rinchiusi in questo ghetto, ma le cose non vanno per il verso giusto, perchè vogliono che gli extraterrestri ritornino da dove sono venuti, e non sarà facile schiodarli di lì...
Peter Jackson produce questo film che è completamente fuori di testa, niente è lasciato al caso, la convivenza tra umani e non umani diventa un impresa quasi impossibile, non si arriverà a uno scontro o ribellioni simili, ma accadrà che gli umani dimostrino tutta la loro demenza portando un giovane per farsi bello con il padre della moglie a dialogare con loro, il risultato l'ho detto poco fa, e viene completamente lasciato al district 9 e deve convivere con gli extraterrestri, e non sarà facile perchè la sua mutazione è veloce e irreversibile.
Grandiosi gli effetti speciali, come la regia di Neill Blonkamp, che mostra di saper maneggiare il plot regalando momenti di esilarante allegria, oltre a scene di sconcertante mutazione, per carità non ci sono scene turculente, ma fanno la loro impressione.
Un film divertente che fa il verso ai film di fantascienza classici, regalando umorismo a non finire.
DA NON PERDERE.

Wall-E

2011-12-07T02:09:00.000+01:00

Credete sia il solito film disney pixar? Esatto, ma non il solito, perchè Wall-E è un piccolo grande film d'animazione, che potrebbe ambire al ruolo di miglior film d'animazione del decennio, sia per la tecnica dell'animazione sia per la storia, romantica di due robbottini che si innamorano, uno che fa lo spazzino, che risulta quasi inanimato, un ammasso di ferraglia che ha come compito di riunire tutti i rifiuti degli umani in montagne, fino a quando non atterra EVE, una robottina che riesce a volare, il nostro amico si ritrova a provar emozioni umane come l'amore soprattutto quando da una pianta a EVE, lei la prende e si disattiva, fino a quando un astronave non la riporta nel suo pianeta, e qui Wall-e deve fare di tutto per farla tornare con lui, ci riuscirà?
Un film magico, romantico, dolce che colpisce al cuore e soprattutto rende palpabile i sentimenti anche con un solo sguardo, con una inquadratura, meglio di come gli esseri umani riescono ad esprimerli, magistrale la scena in cui Wall-e e Eve si innamorano e ballano al suon de La vie en rose, come anche quando lui risale sul pianeta della sua amata per salvarle la vita perchè crede sia stata rapita.
Film di una leggerezza sublime che incanta e sbalordisce, dove gli umani vengono ritratti come dei robot e i robot vengono ritratti come esseri umani, ma è davvero così? Stiamo perdendo la capacità di ascoltare il nostro cuore e i nostri sentimenti? Forse è questo il messaggio che ci sta dando questo film grandioso, dove ogni cosa trasuda amore e sentimento, e non è poco in un mondo di film dove i sentimenti sono messi da parte per cose superficiali o stupide, qui invece l'amore è palpabile, dolce, tenero, triste, appassionato, unico, vero.
In conclusione un piccolo capolavoro da avere assolutamente, e da far vedere a tutti quanti sia grandi che piccini per non dimenticare il valore di una piccola grande cosa chiamata amore.
CAPOLAVORO.

Cursed - Il maleficio

2011-12-06T00:32:00.000+01:00

Ellie e suo fratello, un classico nerd che è sempre oggetto di scherno a scuola da parte della squadra di football in cui capeggia un tipo più furbo che altro, vengono colpiti dalla maledizione del lupo mannaro, e per toglierla dovranno uccidere colui che li ha infettati, ci riusciranno? Wes Craven torna con un film che dovrebbe riportarlo agli antichi fasti horror di una volta, dopo il capitombolo del terzo Scream, che si ricorda più per la trama inverosimile che per la qualità della pellicola, risultato è un altro capitombolo, Cursed ha tutta l'aria di un film che potrebbe piacere ai teenager, ed è tutto costruito a tavolino, compreso il reintegro dello sceneggiatore Kevin Williamson, reduce dai successi dei primi due scream, ma qui non centrano il bersaglio, la trama è troppo fantastica per riuscire a dare qualche brivido, si toccano più le leggende e i miti che non i veri e propri brividi di terrore, ormai siamo lontani da certe pellicole che si hanno reso Craven un maestro del cinema di genere, ma piuttosto che rischiare come voleva fare, sembra rimanere incollato in un genere di facile consumo, ed è forse questo uno dei peggiori difetti della pellicola, che si ha un cast di attori accattivante, si va da Christina Ricci che qui ci sta benissimo, a Joshua Jackson, compreso l'allora sconosciuto Jessie Eisenberg, nel ruolo del fratello di Christina Ricci, che rimane l'unico personaggio che suscita una certa simpatia, il resto sono personaggi stereotipati, costruiti, senza arte ne parte, che ne appesantiscono la visione rendendo la pellicola noiosa e superflua, un film che non ridà i fasti a Craven, ma non gli da nemmeno la gloria di certe pellicole entrate nella leggenda, vedendolo così magari tanto a piacere, può far piacere, perchè non è scontato, ma rimane un prodotto costruito per piacere al pubblico dei più giovani, un film giocattolo, che non decolla mai, nonostante le buone intensioni dello sceneggiatore e regista di allontanarsi dal teen movie, tanto che nemmeno il cattivo risulta credibile, perchè è spento e si capisce subito chi è.
Gli effetti speciali sono studiati e forse sono l'unica cosa salvabile del film, che rimane giusto per chi ama il cinema fantastico fine a se stesso.

Kick-Ass

2011-12-05T23:42:00.000+01:00

Se vi aspettate il classico film fumettistico state alla larga, Kick-ass è differente, perchè? Innanzitutto non è il classico supereroe in calzamaglia dotato di superpoteri e altre corbellerie, secondo è un tipo comune, uno sfigato un nerd, che con i suoi modesti mezzi decide di fare il paladino del bene, sulla sua strada si mettono un padre vittima della mafia e sua figlia, che è stata sin da bambina "allevata" e addestrata per combattere il crimine e i criminali, i loro antagonisti sono gli stessi mafiosi che hanno fatto fuori la moglie dell'ex poliziotto e lo hanno fatto allontanare dalla polizia.
Sta tutta qui la trama di Kick-ass, che parte a rilento per poi decollare alla grande, divertente, furbo intelligente, riesce a tenere alta l'attenzione dello spettatore dall'inizio alla fine, e presenta i personaggi per come realmente sono, senza se e senza ma, naturalmente la regia di Mattew Vaughn è scoppiettante e allegra e oltre che squisitamente vivace, come l'interpretazione dei suoi protagonisti, che ne fanno una pellicola accattivante.
Un film per ragazzi? Bah, non saprei, ho appena saputo che è vietato ai minori di 14 anni, forse per le troppe scene di violenza presenti nel film, naturalmente questo non intacca la qualità della pellicola, che si allontana dal classico comic movie, per farne una parodia alla sua maniera, ma forse è proprio il fumetto da cui il film è tratto che è proprio così, rivendicare il diritto dei nerd a costruirsi un immagine eroica per affermare se stessi, può essere? E perchè no? Infondo è solo cinema, e al cinema può accadere di tutto, oltretutto non è una pellicola facile, può piacere come non può piacere, dipende dai gusti e dalla percezione con cui si guarda il film, a me non è dispiaciuto, soprattutto a metà che mi ha incollata allo schermo del televisore, di certo è un piccolo oggetto di culto per chi ama sia i comic movie che a chi non li ama, oppure dedicato a tutti i nerd che vogliono imporre se stessi e le loro qualità e di certo non è da poco.
DA NON PERDERE

Cosa Voglio di più

2011-12-04T23:51:00.000+01:00

E' la storia di una donna che ha tutto ciò che può desiderare a questo mondo, un buon lavoro, un uomo affettuoso che la ama, insomma nella sua vita ci manca solo una cosa, un bambino, Anna, questo è il nome della nostra protagonista, magistralmente interpretata da Alba Rohrwacher, sembra vivere un rapporto con il suo compagno ormai d'abitudine, senza nuovi stimoli, senza più passione, quando incontra domenico uomo sposato con moglie e figlio in lei scatta qualcosa, è come se ad un tratto il suo cuore cominci a pulsare di nuovo come un tempo, nonostante abbia ormai deciso di fare un figlio decide di accattonare questa decisione per vivere una storia con Domenico - Pier Francesco Favino, attore peraltro molto bravo - e come dice il titolo cosa voglio di più, Anna è in cerca di qualcosa, ma sembra vivere in uno stato di dolcezza con il suo compagno ufficiale, e di passione con il suo amante, vive un po' alla giornata, senza fare progetti, senza volere di più dalla vita, come se la vita in se scorresse senza donarle più la linfa di un tempo, ma cosa cerca davvero Anna? Se stessa? Un motivo che la spinga a dare una svolta alla sua vita? Silvio Soldini, regista peraltro che apprezzo dopo aver visto Pane e Tulipani, film che forse recensirò in un futuro prossimo venturo...comunque in questo film fa una radiografia ai sentimenti umani, soprattutto alla ricerca di un ardore alla passione, anche di un attimo, ma vissuta pienamente per accorgersi di essere ancora vivi e vegeti? Anna che qualcuno potrebbe credere sia vuota, è alla ricerca di se stessa, e non può trovare se stessa con il suo compagno, fin troppo dolce, fin troppo bonaccione, la cosa fa pensare, che forse sia proprio l'amore in se la causa delle tange fughe e dei tanti tradimenti che avvengono nelle coppie? Che forse siano gli impulsi sessuali sfogati con passione e con bramosia a darci quella illusione di passione? Soldini dirige un film sincero, schietto, che mette a nudo i troppi limiti che la vita ci pone davanti, e le troppe abitudini che rischiano di inghiottirci senza farci assaggiare il fuoco della passione, e lascia un finale aperto a qualsiasi interpretazione purchè sia lo spettatore a capire il cuore di Anna, ed è un finale a dir poco perfetto per un film che parla di passione.
DA COLLEZZIONARE

Capitain America - Il primo vendicatore

2011-12-03T21:17:00.000+01:00

Ennesimo comic movie, ma stavolta alla regia abbiamo uno specialista del cinema per ragazzi, Joe Johnston, che verso la fine degli anni ottanta debuttava alla regia con Tesoro mi si sono ristretti i ragazzi e ha lavorato anche con Spielberg in uno degli indiana Jones.
Ecco l'ennesimo personaggio Marvel portato sullo schermo, risultato, un film gradevole ben fatto, ricco di colpi di scena e soprattutto ricco di effetti speciali, ma è anche divertente, coinvolgente, entusiasmante.
Dite che questo è poco? Io direi di no, anzi tutt'altro, la trama vede un giovane soldato un po' troppo gracile per svolgere le missioni di guerra che si ritrova spesso rifiutato per questo motivo, un giorno incontra un professore che ha la formula per farlo diventare un soldato possente, è una formula segreta che il governo usa per formare un esercito di supersoldati ma che finora ha rifiutato, il giovane la prende e inizia così a fare le sue missioni di soldato, con risultati sorprendenti, ma ben presto il giovane soldato dovrà affrontare un nemico assai più feroce e spietato che rischia di mandare all'aria tutti i governi del mondo, ce la farà a sventare il suo diabolico piano?
Avventure mozzafiato, scene musicali, intrigo, suspence e un pizzico di brivido accompagnano questo ottimo prodotto di intrattenimento che ha tutta le carte in regola per diventare un piccolo oggetto di culto, diretto da un regista ispirato e di talento, che ci ha messo il cuore per dirigerlo, si vede che ama il personaggio del fumetto dal primo all'ultimo fotogramma, e il cast di attori non sono da meno, tutti bravissimi compreso Chris Evans nel ruolo dell'eroe che dovrà salvare il mondo, mi aspetto un sequel ancora più spettacolare del suo predecessore, soprattutto se alla regia ci resta Johnston.
DA NON PERDERE.

Dal Tramonto all'alba

2011-12-03T20:50:00.000+01:00

Quentin Tarantino e Robert Rodriguez per la prima volta insieme in un horror che ha tutta l'aria di essere uno dei migliori horror dei novanta, strizzando come sempre l'occhio al grande cinema di genere per cui sono da sempre percussori, qui Tarantino oltre a scrivere il film lo interpreta pure, è uno dei fratelli Geko, spietati serial killer che scappano attraverso l'america spargendo fiumi di sangue, Quentin che è il più psicopatico della coppia con suo fratello tiene in ostaggio una famiglia per poter scappare attraverso il messico, quello che non sanno è che appena varcato il confine si troveranno faccia a faccia con dei veri vampiri, quindi dovranno fare di tutto per salvarsi la pelle e salvarla anche a chi li accompagnano, sarà una carneficina che sfocerà in un bagno di sangue senza precedenti.
Se cercate un horror di atmosfere, forse non è il vostro genere, ma se adorate lo splatter e un pizzico di gore allora è il film che fa per voi, dimenticate i classici horror da camera, perchè i trucchi in questo film sono favolosi, la regia di Rodriguez è allucinante, riesce ad incollare lo spettatore dall'inizio alla fine senza stancarlo mai nonostante le scene splatter è un film piacevole, un vero cult movie, scritto e diretto da due autori che masticano cinema di genere e si nota, bravissimi gli interpreti, soprattutto Tarantino, stupenda la mitica scena in cui Salma Hayek che interpreta Santanico Pandemonium balla con un serpente sul collo una canzone Rock, e fa bere il wisky dal piede a Tarantino - spicca molto il suo feticismo per il piede che qui non manca di certo - e che poi si trasforma in una vampira assetata di sangue, Robert Rodriguez è in stato di grazia e dirige il film con un amico, si nota da subito il feeling che esiste tra i due autori, bravissimo George Clooney che fa il killer che usa il cervello, ma è Tarantino quello che rende il film schizzofrenico e fuori di testa.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE

Invito all'inferno

2011-12-02T23:42:00.000+01:00

Un film niente male, ma che ha molti difetti, tra i quali ci sono una regia piuttosto televisiva, e la recitazione degli attori che lascia a desiderare, appesantisce il film che sarebbe diventato interessante se fosse stato fatto con altri crismi.
Ambientato in un ambiente fin troppo sano e confortevole, è la storia di una famiglia il cui padre lavora presso una stazione per la progettazione di tute da astronavi in cui sta costruendo una speciale tuta valutata milioni di dollari, tutti gli dicono di iscriversi al club gestito da una donna tanto affascinante quanto ambigua, in cui è frequentato dalla gente che conta, ma qualcosa non quadra, presto il padre di famiglia scoprirà che dietro al club ci sono oscuri segreti e oscure verità in cui dovrà confrontarsi soprattutto quando scopre che la sua famiglia si è iscritta al club e ora è cambiata completamente...
Wes Craven dirige un film piuttosto datato, lontano dalle vette che ne faranno un icona, subito dopo Nightmare e sarebbe stato meglio se si fermava, di scene horror non ce ne sono proprio, è un film d'atmosfera che di certo non aggiunge molto alla filmografia di Craven, ma che lascia parecchi spunti interessanti sul lato buono della malvagità in cui tutto apparentemente è rassicurante, e lucido, è buono, dando una versione del sogno americano a modo suo, peccato che non punti a fare un vero film horror ma solo un film pseudorassicurante adatto alla famiglia che non ha nulla a che spartire con i film horror, in conclusione un film riuscito solo a metà di cui di certo non se ne sentiva la mancanza.

Red Eye

2011-12-01T23:15:00.001+01:00

Lisa, giovane proprietaria di un albergo, si trova a dover affrontare un viaggio per tornare a casa, e incontra un giovane estremamente gentile, sorridente, che viaggia insieme a lei sull'aereo, all'inizio ci sono solo parole gentili, in cui sembra che i due flirtino un pò, è appena comincia il viaggio in aereo che comincia l'avventura negativa per Lisa, il giovane si mette vicino a lei seduto, e iniziano a parlare su che lavoro fa, all'inizio la ragazza è incredula, ma poi le cose piano piano cominciano a farsi minacciose, pericolose, Lisa si rende conto di essere in ostaggio, pur non avendo manette ai polsi o altra roba, il giovane (Jackson, uno strabiliante Cillian Murphy, tanto luciferino da far venire i brividi) le dice di fare una telefonata in albergo e spostare un politico con la sua famiglia, da una suite, a un altra suite, appena la ragazza scopre il motivo si rende conto che è in trappola, qual'è il motivo? Semplice il politico deve essere assassinato, se Lisa non fa come le dicono uccideranno suo padre, saranno ore di puro terrore per la ragazza, che non ha via d'uscita e non può fare quello che intende fare, se non stare al gioco del pericoloso criminale di cui è ostaggio.
Wes Craven si conferma autore di gran classe, toccando vertici fino ad ora mai raggiunti dirigendo un film claustrofobico e inquietante, la sua regia è impeccabile e curatissima sorprendendo per la cura e per il talento ormai raggiunto e dimostrando che la lezione di autori come Hitchcock e De Palma non è stata vana, questo film accanto ai film degli autori citati non sfigurerebbe affatto, e ci sono diversi motivi per cui sostengo questa ipotesi, prima di tutto la bravura nel dirigere due attori che sono famosi ai giovani per il cinema mainstream che qui si contendono la palma di più bravo ma la vincono entrambi, il secondo motivo è la tensione palpabile ad ogni inquadratura, condita con la suspance che palpita dall'inizio alla fine e soprattutto l'azione che la fa da padrone, vedete appena finisce il viaggio la scena della corsa di Lisa? Ne è un esempio lampante, apparte questo mi sembra di sottolineare che questo è un altro esperimento di Craven fuori dal cinema horror in cui è notissimo e direi che riesce appieno a dirigere questo piccolo grande film, che di sicuro è tra i miei preferiti di Craven.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

L'amore all'improvviso - Larry Crowne

2011-12-01T02:18:00.000+01:00

Ecco uno dei film in cui ti dici ma perchè escono al cinema? Bene Tom Hanks, dopo l'esordio con Music Graffiti torna dietro la macchina da presa con un film scritto a 4 mani con Nia Vardalos, la protagonista di il mio grosso grasso matrimonio greco, e dirige quella che dovrebbe essere una tenera commedia romantica, oltre alla tenera commedia romantica non c'è nulla, qualche battuta comica, qualche sketch divertente, e basta, poi la storia anche se è semplice non buca lo schermo, in poche parole non fa centro al primo colpo, è la storia di un impiegato che perde il lavoro a causa della sua scarsa istruzione, e allora torna all'università, qui fa conoscenza di un gruppo di ragazzi che stanno sempre in schooter, e di una insegnante che fa da balia al marito fannullone di cui - oh che sorpresa - si innamorerà, ok avrò anche 37 anni, si sa, il tempo passa per tutti, ma non vi sembra un po' attempato un uomo a cinquant'anni che si mette a fare il ragazzino andando all'università? Ok forse il personaggio è più giovane, sarà anche simpatico e divertente, ma al film ci manca lo sprint, la scintilla che lo trasforma in un film dinamico e soprattutto in un opera da collezionare o amare, niente è il classico filmetto per famiglie, stile american way of life, in cui ogni cittadino americano può avere un altra possibilità sia col lavoro che con l'amore, ma non credete che questo sia ben poca roba? E anche Julia Roberts, che in passato mi aveva sbalordita per aver partecipato a film straordinari come Mary Reilly o anche Erin Brokovich, qui sembra assolutamente non sentire il suo personaggio anche se in alcune scene è veramente divertente.
Basta, il film è tutto qui, è la classica commediola innoqua per famiglie di cui sinceramente non se ne sentiva la mancanza, non c'è niente di appassionante, non coinvolge, non fa palpitare il cuore nulla, in conclusione un progetto riuscito male che non aggiunge nulla di nuovo alla carriera dei due attori protagonisti.

Delitti e Segreti

2011-11-30T17:58:00.000+01:00

Uno dei film più incompresi di Soderbergh, e forse è anche uno dei suoi migliori film, in scena uno scrittore Kafka, che si trova coinvolto suo malgrado in strane sparizioni di persone che vengono ritrovate morte, chi è l'autore dei delitti? E per quale motivo vengono compiuti? Girato in un bianco e nero e ambientato all'inizio del secolo scorso, è un giallo che coinvolge dalla prima all'ultima scena, che purtroppo ai botteghini non ha avuto fortuna, ma che resta un opera di valore intensa, coinvolgente, lontana dal cinema mainstream come lo conosciamo, possiamo definirla una pellicola di culto, di certo è uno dei migliori film di questo regista, che in futuro vedrà nella collaborazione con George Clooney, una rinascita artistica e soprattutto commerciale che lo allontanerà da pellicole di un certo calibro.
Ma veniamo al film, che ha un cast di primordine, in cui spiccano Jeremy Irons, Theresa Russell e soprattutto Ian Holm, sempre magnifico qui in un ruolo mefistofelico che fa davvero colpo.
Il film, che è liberamente tratto dalla vita e dalle opere di Franz Kafka, in particolar modo fa riferimento a Il Castello e il Processo, la cosa che colpisce di questo film è la fotografia, in bianco e nero quando si sta nel mondo reale con tutti gli altri, e a colori quando si entra nel castello, forse per sottolineare una certa divisione tra i due mondi? O anche per far capire che c'è un grande fratello che osserva tutto e tutti e che siamo potenziali vittime? Tutto è possibile, ovviamente nulla è lasciato al caso, in una pellicola che veramente conquista sia per la sua trama, che per la bravuta dei suoi interpreti oltre alla regia particolarmente ispirata e vivace.
DA NON PERDERE.

Nuova Rassegna, la scegliete anche a Gennaio

2011-11-30T16:54:00.000+01:00

Ebbene si, dopo aver visto l'entusiasmo con cui partecipate alle rassegne della fabrica e la felicità per la vittoria di Lars Von Trier mi son decisa anche a Gennaio a farvela scegliere, restiamo in europa sempre, ma stavolta sono in gara tre autori interessanti ma diversissimi tra loro.

Pedro Almodovar

François Ozon

James Ivory

Chi sarà il protagonista alla fabrica dei sogni a Gennaio? A VOI LA PAROLA!!!

Scream 3

2011-11-30T16:27:00.000+01:00

Capitolo minore che chiude la prima trilogia di Scream, come dico io squadra vincente non si cambia, soprattutto quando si tratta di chi ha creato la serie Kevin Williamson, che lascia il posto a un altro sceneggiatore Heren Krueger, che dimostra di non dare anima e spessore ai personaggi, e di essere fuori strada riguardo alla serie e al suo significato, quello che salva il film dal baratro è la regia di Craven, che non lascia la sua cabina - anche se aveva detto che non lo dirigeva se non gli facevano dirigere la musica del cuore - ed eccocci qui, ecco il capitolo conclusivo della serie - almeno della prima - la tensione c'è ma manca lo spessore, si fa sentire pesantemente la mancanza di Williamson nella sceneggiatura, trasformando i protagonisti delle repliche dei fenomenali due episodi precedenti e questo è già di per se uno dei limiti del film, un altro dei limiti è ambientare il tutto in un set cinematografico e scoprire scheletri nell'armadio della madre di Sidney, la cosa peggiore è che si fa la parodia di un altra grande saga Nightmare - ma cosa centra mai - soprattutto nella scena del sogno di Sidney, che sogna sua madre, che poi sarà la chiave della soluzione, piuttosto scontata direi e molto lontana dalle geniali ingenzioni di Williamson.
Però stavolta sarà anche la polizia a collaborare per la cattura del colpevole, che sarà legato a Sidney non solo sul piano della storia, ma sarà legato al segreto di sua madre che si scoprirà alla fine.
Effettivamente c'è troppa carne al fuoco per farne una pellicola interessante, ci sono poche idee, insomma un buco nell'acqua che non aggiunge altro alla serie, e nemmeno alla filmografia di Craven.
Ma d'altronde è preconfezionato forse per avvicinarlo di più al pubblico dei teenager ingordi di film horror senza però toccare le vette del passato.

Risultati sondaggio, ha vinto Lars Von Trier

2011-11-30T14:49:00.000+01:00

E ci siamo, il risultato del secondo sondaggio scelto da voi lettori era piuttosto scontato, ha vinto Lars Von Trier, sarà lui il protagonista della fabrica dei sogni per il mese di dicembre, e sinceramente ne sono più che contenta, dato che lo apprezzo molto, quindi appuntamento - se ovviamente non voglio cominciare prima dato che è dicembre e faremo la pausa natalizia, ma tutto questo è ancora da decidere - al 12 dicembre giorno in cui inizia ufficialmente la rassegna, quindi restate collegati alla fabrica per leggere le mie recensioni ai suoi film.

Nightmare nuovo incubo

2011-11-29T01:36:00.000+01:00

Wes Craven ripiglia la creatura che l'ha fatto diventare un icona del cinema di genere negli anni ottanta, resuscitando Freddy Krueger, in quello che potrebbe benissimo essere considerato il suo miglior film, inquietante, raccapricciante, da pelle d'oca, perchè qui c'è tutto l'orrore di Freddy e c'è anche il confine tra realtà, finzione cinematografica, e ancora realtà e incubo, in diversi binari che davvero lasciano lo spettatore senza fiato, ma fatti così bene che si potrebbe rischiare la confusione, ma qui non avviene grazie alla grandissima bravura di Craven, che con la sua regia riesce a tenere alta la tensione dello spettatore dall'inizio alla fine, si viene a scoprire che l'attrice che ha interpretato Nancy nel primo Nightmare è continuamente perseguitata da strane telefonate, in cui una voce rauca le dice di stare arrivando, ma non sono solo le fotografie a terrorizzarla, si pensa sia un maniaco ossessionato dal film Nightmare che la perseguita in questo modo, la realtà sarà ancora più agghiacciante di quanto immagina, e nonostante rischia che la gente la crede pazza lei continua perchè capisce di essere sulla buona strada per scoprire la verità e la verità la trova, grazie al regista Wes Craven - che per l'occasione fa una piccola parte nel film, che tutto quello che racconta la saga di Nightmare è in realtà una antica leggenda che quando è terminato il film è uscita per avere vita propria e tormentare le persone nella realtà, Dylan il figlio di Heather è perseguitato da incubi e visioni del mostro, l'unica sua difesa è rex un dinosauro di pezza che frena il mostro per non farlo entrare nei suoi sogni e sarà proprio il bambino ad essere la chiave di tutto.
Un film agghiacciante che mette fine alla saga Nightmare, in un modo memorabile, è un vero e proprio horror, fatto col cuore e con tutti i sentimenti, se Freddy doveva terminare, perchè non farlo terminare alla grande? Ed ecco che proprio Craven dirige questo nuovo incubo mostrando di che pasta è fatto un vero horror che potrei definire sbalorditivo, ma non è finita qui perchè negli anni novanta ci sarà la saga di Scream a rinverdire i fasti di questo resgista curioso e sorprendente.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

Le colline hanno gli occhi 2

2011-11-27T21:45:00.000+01:00

Secondo capitolo de Le colline hanno gli occhi, un po' meno terrificante del primo capitolo che è e rimane migliore di questo, ma dopo Nightmare, Wes Craven dirige il suo primo sequel, che comincia proprio come un incubo, solo che non ci sono i protagonisti del primo capitolo, ormai quasi tutti deceduti, è presente solo Bobby che dovrebbe prender parte a una gara di motociclisti proprio nel luogo dove è morta tutta la sua famiglia tranne sua sorella e la bambina che ha rischiato di finire in pasto alla famiglia di Cannibbali, di cui Ruby è riuscita a scappare da quel luogo e con una nuova identità accompagna il gruppo di giovani, che prende quasi con leggerezza l'accaduto di tanti anni prima scherzandoci su, ma quando si trova faccia a faccia con il nemico allora le cose cambiano e i giochi si fanno più pericolosi.
Film girato per rinverdire la saga della famiglia che vive nel deserto degli esprimenti atomici un po' sottotono rispetto al primo capitolo che riusciva anche a provocare lo spettatore, qui invece non avviene niente di che, solo la paura di chi vive oltre la collina, non c'è l'efferatezza del primo capitolo nulla, c'è solo la spavalderia iniziale dei nostri amici che devono vedersela coi mostri per poter sopravvivere, il film è salvato da un ottimo incipt che preannuncia i timori di Bobby (il protagonista del primo capitolo) e il trauma subito da quella esperienza, si notano scene del primo capitolo, poi il film deraglia su un altra strada, facendone un classico horror senza troppe pretese, nè tanti sconvolgimenti, qualche lotta, qualche accanimento e qualche morto, poi basta ovviamente non è terrificante come il primo capitolo.
Wes Craven gioca con lo spettatore a tirare la palla, ma non va mai al sodo dei fatti, è come se avesse paura ad andare fino infondo, ma è un horror, dacci dentro che aspetti?
Di certo resta ugualmente un film interessante e accattivante il che non guasta mai.
DA COLLEZZIONARE.

Il Mostro Della Palude

2011-11-27T11:42:00.000+01:00

Primo film fumettistico e finora unico di Wes Craven, che diciamocelo a guardarlo adesso sembra un filmetto, ma allora erano gli anni ottanta non c'era la tecnologia che c'è oggi, nonostante ciò si lascia vedere bene, da notare tra gli attori Ray Wise che sarà uno dei protagonisti di Twin Peaks, in questo film è un giovane dottore, a dire la verità anche piuttosto simpatico, vabbè concentriamoci sul film, che nonostante sia accattivante non va oltre la sufficienza, anche per l'incapacità di Craven di fronte a un film fantastico dove c'è l'eroe che è rimasto vittima di un incidente durante la sperimentazione, e un cattivo che vuole la formula che ha scoperto, c'è anche la bella da salvare (comprese anche un paio di tette per far risalire il film) ma tutto questo non basta per colmare la povertà di idee ma soprattutto di contenuti, che ne fanno solo un b-movie senza arte nè parte ecco cosa succede quando Craven tocca progetti che non gli appartengono, e sarà ancora lunga la strada da percorrere prima che La Musica del cuore arrivi nelle sale mostrando più ispirazione e capacità di quanto ne ha mostrato questo film, che resta un film poco riuscito, uno dei suoi film minori per così dire, resta comunque la trama tratta da un fumetto della dc comics piuttosto sconosciuto ai più, ma ci vorranno anni prima che i personaggi dei fumetti esplodono al cinema, forse questo film fatto troppo in fretta e senza convinzione se fosse uscito con un altro regista che avesse curato con più attenzione i dettagli e avesse maneggiato con più ispirazione sarebbe stata un opera interessante. Peccato.

Il Silenzio (Tystnaden)

2011-11-27T10:54:00.000+01:00

Terzo capitolo della trilogia religiosa che comprende come in uno specchio e Luci d'inverno è la storia di un viaggio di due sorelle verso la svezia, ma per una coincidenza si trovano bloccate in una città di nome Timoka, di un paese sull'orlo della guerra dove si parla una lingua sconosciuta, Anna ed Ester, si trovano a dover alloggiare in un albergo e devono fare in modo di riuscire a comprendere e a dialogare con il cameriere locale e con le persone di quella città, in albergo alloggiano anche un gruppo di nani, Ester, la minore delle due sorelle, è malata di tubercolosi ed alcoolista, e sarà l'unica a tentar di comunicare col cameriere che viene spesso a trovarla per prendere le ordinazioni, lei cerca di comunicare e di capire cosa vuole il cameriere, Anna, la maggiore delle sorelle ha un figlio Johann che sta in albergo con la zia, ed è l'unico che riesce a comprendere il dolore della zia, la madre che è la sorella di Ester è più superficiale, esce e si concede un avventura con un cameriere dell'albergo, senza provare nulla, tanto per passare tempo, non riesce a comunicare con la sorella, non riesce a capirla, per lei Ester è solo un peso di cui si deve liberare, Anna è incapace di capire Ester, e di parlare con lei, come fanno sia il cameriere che parla una lingua diversa dalla sua, e il figlio di Anna.
Film sull'incomunicabilità, sul dolore, e sul silenzio che infonde più dolore di qualsiasi parola, Ingmar Bergman in questo terzo capitolo sulla trilogia religiosa, Bergman mette in scena il rapporto conflittuale tra due sorelle e l'incapacità di comunicare tra loro, ma soprattutto l'incapacità di comprendersi fino in fondo, e un cameriere che parla un altra lingua ma comunica con Ester, che di mestiere fa la traduttrice, meglio di chiunque altro, senza dubbio è uno dei film più dolorosi di Bergman, forse anche dei più sofferti, non c'è altruismo in Anna, non c'è bontà, ma solo egoismo, ed è proprio questo che la porta a chiudersi a sua sorella, e a pensare a se stessa, tanto è malata, è un peso, meglio pensare a me stessa e a mio figlio invece che a lei.
Ed ecco che qui esce la capacità di Ester di comunicare, Ester è più aperta al mondo, più altruista, è malata, capisce che deve fare delle scelte che riguardano la sua vita, ma per realizzarle ha bisogno degli altri, in un certo senso tutti abbiamo bisogno di qualcuno, forse di qualcuno di superiore a noi per avere un aiuto, psicologico, morale, affettivo, ciò che la sorella Anna non da, è forse questa la differenza tra Dio e gli uomini? Lui è capace di parlare ed aprirsi, ma noi siamo incapaci di comunicare e di vedere ciò che ci sta intorno? Alla fine Ester riesce a comprendere una parola, che vuol dire Anima.
CAPOLAVORO.

Alexandra's Project

2011-11-27T08:54:00.000+01:00

Un film che è un vero pugno nello stomaco, che inizia come il tipico film per famiglie, ti da la botta centrale e sarà un calvario nel buio che risucchia questo marito fino all'inverosimile, la didascalia nella locandina dice, ti piacciono i regali di compleanno? Questo non lo dimenticherai mai? Ed è proprio questo il regalo che sua moglie Alexandra gli fa, in che cosa consiste il regalo? Nel dirgli in faccia tutto l'odio che prova per lui, smerdarlo insomma, dato che lui la usa e l'ha sempre usata come un oggetto sessuale fine a se stesso e non come un essere umano.
Un film di odio puro, che non ha mezze misure, tutto dalla parte delle donne, ma fatto talmente bene che durante la visione ho avuto i brividi, se esiste un orrore puro, forse trovare una videocassetta in cui tua moglie ti sputa addosso tutto il suo odio eh beh non c'è da stare tranquilli, se poi devi assistere anche a certe cose di cui non parlo per non rovinarvi la sorpresa.
Un film coraggioso e sorprendente, che fa riflettere sulla natura umana e sui sentimenti che si provano, in quante vorremmo sputtanare la nostra vita perfetta, la nostra famiglia perfetta, che è come uno di quei quadretti perfetti e felici, ma dietro si porta un dolore e un rancore non usciti in evidenza, ma che possono esplodere da un momento all'altro generando soltanto un vuoto attorno che non ti immagini, in quanti si lasciano andare all'ipocrisia della vita e VANNO AVANTI? Alexandra questo non lo fa, non vuole solo sputtanare suo marito, ma vuole fargli capire cos'è lui, cos'è diventata la sua vita con lui, tutto il marcio di un matrimonio la cui facciata sembra perfetta ma non lo è, e il fango viene fuori durante il suo "regalo" per così dire, fino alla sorpresa finale che è a dir poco agghiacciante, ma tutto questo cambierà la visione di un uomo verso sua moglie? Oppure non è servito a fargli capire un accidenti? Poco importa, perchè quello che Alexandra voleva dire lo ha detto, poi se è servito o non è servito non fa niente, l'importante è svuotarsi dentro.
Un film agghiacciante, terrificante, che lascia senza fiato e mette la pelle d'oca allo spettatore.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

Il Rito

2011-11-26T02:13:00.000+01:00

Nel grande calderone di film horror che escono in questo periodo succede che piccoli, ricercatissimi oggettini riescano a ipnotizzare lo spettatore come il caso de il rito, di certo non siamo ai livelli di capolavori come L'esorcista, ma ci siamo quasi.
Il rito è un film che riflette sulla natura umana quando si trova a confronto con forze che vanno aldilà delle cose razionali come gli eventi soprannaturali, davanti a loro non esiste razionalità, è quello che sperimenta un giovane che sta per diventare prete Michael ma che si trova nella vita tra il credo e non credo tra dio e il diavolo, anche perchè ha scelto di andare in seminario senza troppa convinzione quando si trova a dover affrontare un corso per diventare esorcista conosce un altro prete Padre Lucas, esorcista che deve prendersi cura di una giovane indemoniata, all'inizio Michael pensa che è una ragazza che ha bisogno di cure psichiatriche, ma quando la ragazza muore in circostanze che la medicina tradizionale non riesce a spiegare ecco che quella forza soprannaturale che lui ha sfidato si presenta nella sua vita prima uccidendo suo padre, poi attraverso padre Lucas, che sarà costretto a lottare con la sua fede per non soccombere.
Riuscirà Michael a mettere da parte la sua razionalità aprendo le sue percezioni su realtà diverse da quelle che aveva immaginato?
Un film intrigante e coinvolgente, capace di far riflettere sulle forze soprannaturali che circondano la vita dell'uomo e che vivono constantemente accanto a noi, non è certo un capolavoro ma si lascia vedere benissimo, sostenuto dalla bravura del regista, e dal talento di Anthony Hopkins, che ne fanno un piccolo grande film a livello minore rispetto alle pellicole del passato ma passabile secondo i canoni horrorifici odierni, ci sono tanti film horror che non danno nessun brivido, questo invece si limita a ricostruire un fatto peraltro realmente accaduto quindi anche con i suoi piccoli difetti resta un film si imperfetto ma apprezzabile.
DA COLLEZIONARE.

Le colline hanno gli occhi

2011-11-26T00:56:00.000+01:00

Secondo lungometraggio di Wes Craven, che potrei definire un horror di frontiera, sporco duro, ma che mostra il Craven che verrà nel futuro, un film considerato il primo capolavoro di Craven, in cui una famiglia in giro per cercare una miniera si imbatte in feroci assassini cannibbali, beh con questo ho detto tutto credo che non ci sia nient'altro da aggiungere per raccontare la trama, ora è giunta l'ora di commentare il film per la recensione.
Non è di certo turculento, ma fa effetto vedere la famiglia tipica americana imbattersi nel deserto e diventare preda di questi mostri in un desolato luogo, non c'è nient'altro in quel deserto, non c'è quasi possibilità di salvezza, ci sono anche dei morti in quella famiglia che dovrà prendere i propri istinti primordiali per sopravvivere e trasformare la loro pacifica natura in una natura che è lontana anni luce da loro selvaggia, malsana, potrei definire questo film disturbante, ma forse è proprio questa la natura dei questa pellicola che considero tra le migliori di Craven, ma si sa in quegli anni gli horror erano decenti e questo non fa eccezzione (anche se io preferisco altre tipologie di horror) va detto che erano gli anni anche in cui i film horror si sapevano fare, potremmo definirla una pellicola di culto? Che è di culto non lo metto in dubbio, di certo è una pellicola che può dividere il pubblico, o la ami o la odi non ci sono vie di mezzo, detto questo credo che ci sia da dire solo che come horror è da vedere sicuramente ma soprattutto è un oggetto da collezione per ogni appassionato di cinema di genere che si rispetti.
Craven dimostra di saperci fare dietro la macchina da presa, la fotografia grezza e vecchio stile sottolinea l'ambientazione desertica del film e non c'è da stare tranquilli, perchè Craven sa regalare tensione ad ogni inquadratura, anzi la tensione non si perde mai fino al finale agghiacciante.
DA COLLEZIONARE.

Scream 2

2011-11-25T17:28:00.001+01:00

Secondo capitolo della trilogia di Scream, in cui vede la protagonista Sydney all'università che si ritrova ad affrontare ancora una volta la catena di omicidi del killer che si nasconde dietro alla maschera dell'urlo di munch, ed ecco che i giochi ricominciano, l'omicida stavolta è più spietato di prima, e questa volta inizierà il tutto durante la proiezione di Stab film tratto da the Woodsboro Murders di Gale Wheaters che sarà presente al campus per fare la cronaca degli omicidi, come dicevo prima comincia tutto da lì con un omicidio commesso davanti a una folla, al cinema, ma che tutti credono sia una mossa commerciale, un ottima critica sulla realtà che imita la finzione strizzata da un regista che sa cosa vuole il pubblico da lui.
Rispetto al capitolo precedente non è migliore ma si lascia vedere bene, anche se qualche buco sparso qua e la fa supporre da subito chi è l'autore dei delitti, ma la sorpresa finale salva il film.
Naturalmente come sempre sarà Sidney con gli amici ad affrontare e ad uccidere l'omicida per mettere fine alla catena di delitti, in cui moriranno Randy, Ellie e altri amici di Sidney, il cerchio si stringe attorno a Sidney, perchè l'assassino la vuole fare fuori e soprattutto replicare gli omicidi di Woodsboro,
Secondo capitolo della saga di Scream, più patinato del primo capitolo, in cui spiccava freschezza, che manca in questo secondo capitolo, che mantiene alta la tensione dello spettatore dalla prima all'ultima scena, in cui finalmente si risolve tutto, in questo capitolo Craven si è divertito a mischiare il reale dalla finzione, la recitazione alla vita, come se fosse un tuttuno forse per mettere in risalto la natura malata dell'assassino o anche per concentrarsi sul vuoto assoluto di una generazione strafatta di film da non riuscire più a concernere la realtà dalla finzione, il film non è un capolavoro come il primo capitolo, ma si lascia vedere bene.
DA COLLEZIONARE.

L'elemento del Crimine

2011-11-24T07:54:00.000+01:00

Lars Von Trier esordisce con un Thriller complesso, ma che lascia impressionati soprattutto per l'abilità nel costruire le psicologie dei personaggi, riuscendo nell'intento che rimangono impresse nella memoria dello spettatore, non è un film facile, anche se si distanzia dalle classiche regole del thriller carpendo l'identificazione di un poliziotto verso un assassino seriale di bambine, personalizzando forse in maniera complicata il film, ma raggiungendo livelli di suspence mai toccati in precedenza, come se Hitchcock in persona avesse fatto una lezione sul thriller e Von Trier l'ha smontata e cambiata come piace a lui, ed ecco il risultato, l'elemento del crimine per ogni appassionato di cinema che si rispetti, è un esordio alla regia di alta qualità, che trasuda l'immenso talento di un autore avvolte capace di grandi emozioni, altre volte spiazzante e provocatorio soprattutto nelle opere future, l'elemento del crimine come ho detto in precedenza non è un thriller come gli altri, ma un vero e proprio pugno nello stomaco, vederlo può impegnare tutte le vostre energie, ma ne vale la pena, non so se è un capolavoro, ma forse ci siamo vicini, perchè se così fosse allora ci troviamo davanti a un film che non sfigurerebbe accanto ad altri capolavori, L'elemento del crimine è un opera originale che rappresenta la visione di un autore di trasmettere suspence e tensione alla sua maniera, personalizzando il film in una maniera alternativa, e innovativa mai banale, anzi al contrario, si pensi alla fotografia marcata di colori chiari e accecanti che trasuda ansia ad ogni inquadratura, si pensi alle scenografie suburbane, che mettono tensione, capace di creare un vuoto intorno che rischia di inghiottirti, è un vortice in cui lo spettatore si ritrova risucchiato, sia nell'indagine sia nel comprendere chi è in realtà l'assassino e il detective.
DA NON PERDERE ASSOLUTAMENTE.

Le Regole della truffa

2011-11-24T07:33:00.000+01:00

Immaginatevi una rapina in banca i cui rapinatori sono sorpresi di vedersi arrivare altri rapinatori, presente solo una cassiera che distribuisce il denaro, l'altro personale è tenuto in ostaggio dentro una stanza, ora immaginatevi che i ladri sono uno più sfigato dell'altro, che combinano un guaio dopo l'altro mettendo a repentaglio la rapina stessa, ma soprattutto non conoscono le regole della rapina perfetta, insomma non ci sanno fare, bene avete presente tutto quello che ho descritto prima? Eccocci qui, tra scene mozzafiato, in alcuni momenti goliardiche e divertenti si presentano i rapinatori che più incapaci di loro non esistono, e si presenta anche un affascinante Patrick Demsey anche se si rileva più rimbambito degli altri, e la cassiera che ha l'aria mooolto gentile? Come mai riesce a tener testa a tutti? Una brillante commedia che diverte e fa sorridere, direi anche una sagace commedia sugli imprevisti e sulle sorprese che ti passano sotto il naso e non te ne accorgi, diretta da Rob Minkoff e scritta dal duo del film una notte da leoni, è una divertente presa in giro delle rapine, interpretata da un gruppo di attori in piena forma che ne accentua maggiormente il divertimento negli spettatori, un posto di riguardo spetta anche all'interpretazione di Ashley Judd, la cassiera, sagace e pungente riesce a tenere testa a tutti, facendo regole a modo suo, questa cassiera, dolce e servizievole, avrà qualcosa da nascondere o asseconda i rapinatori che nella loro imbecillità non si accorgono che...aaaaaaahhhh attenzione, non posso dire altro per non rovinarvi la visione, non sarebbe giusto spoilerare, comunque si, è un film divertente e spassoso, gradevole per farsi due risate in modo spensierato una sceneggiatura accattivante, un cast brillante e una regia gradevole ne fanno un prodotto appetitoso.
DA COLLEZIONARE.

Frozen

2011-11-23T23:11:00.000+01:00

tre amici, che sono due ragazzi e una ragazza, decidono di fare un weekend sulla neve e sciare, all'inizio va tutto bene, si scherza si passa tempo, poi verso la fine della giornata dopo che vanno sulla funivia rimangono bloccati perchè il padrone, si è dimenticato di loro, dovranno fare i conti con la natura tutta intorno per sopravvivere, sarà anche una battaglia dura perchè sono da soli in mezzo al freddo e alla neve, conosceranno la crudeltà e l'avidità di uno di loro che abbandona il gruppo da vigliacco che è dopo che un altro è stato sbranato dai lupi per essere sceso dalla funivia rompendosi le gambe...
E' un tipico horror dell'uomo che deve combattere con la natura per sopravvivere nè più nè meno, non è male come film, c'è tensione un po' di sangue sparso qua e là non manca nulla, di certo non è un capolavoro, ma la pellicola si fa vedere bene, un film che di certo ha i suoi difetti, tra l'altro una proverbiale smarcatura all'inizio in cui i personaggi vengono percepiti dallo spettatore come protagonisti di un film goliardico, perdendo il mordente iniziale per creare una specie di empatia, poi il dilungarsi di alcune scene che se fatte in un certo modo avrebbero acquistato maggiore prestigio, ma è nella parte in cui sono abbandonati in mezzo alla neve che il film riprende quota, sarà una lotta durissima sia per sopravvivere sia per uscire da quell'inferno di freddo e gelo, non ci sono fantasmi, assassini, o mostri di nessun tipo, ma al contrario c'è la neve ed è questo che inquieta maggiormente lo spettatore, il vedere persone come voi, completamente abbandonate in mezzo alla neve che cercano di uscire fuori da quella situazione, ed è qualcosa che terrorizza chiunque.
NON MALE.

Dovevi essere morta (Deadly Friend)

2011-11-23T22:36:00.000+01:00

L'autore di Nightmare prova a collaborare con Bruce Joel Rubin, e ne esce fuori quello che dovrebbe essere un horror inquietante, ma si tratta per lo più di un opera si accattivante, ma senza mordente, che lo tramuta in un horror per famiglie, quasi un film per tutti, questo succede soprattutto perchè per la prima volta è finanziato da una major cinematografica, nonostante ciò resta comunque un film divertente, lontano da vertici di film del passato, ma che propongono il Craven's Touch solo in poche memorabili scene.
Un discreto omaggio a un classico del genere come Frankenstein, di cui il film è pieno di strizzate d'occhio e di citazioni, la trama è piuttosto semmplice ma ben articolata, che vede un giovane scenziato, che ha costruito un robot, che si porta sempre dietro, sta facendo studi sul cervello umano in particolare sul suo funzionamento, grazie al supporto di un professore di medcina, fa amicizia con una ragazzina continuamente vessata dal padre, Samantha, che morirà poco tempo dopo cadendo dalle scale durante una lite col padre, la ragazza ha subito varie lesioni cerebrali che non gli lasciano nessuna speranza di vita, ma il giovane studente decide di mettere un chip in testa per riportarla in vita, ma non è più Samantha, ora è diventata un automa senza coscienza, che si muove più per istinto che per emozione, finendo per uccidere prima il padre, che finisce carbonizzato, poi la vicina di casa che le ha tolto la palla, e rischiando di uccidere anche altre persone.
Craven in questo film pur strizzando l'occhio allo spettatore ai continui rimandi col suo cinema non rischia fino in fondo per terrorizzarlo, finendo per dirigere un opera che non sente affatto sua, appesantita da una trama piuttosto calibrata e da personaggi piuttosto stereotipati e costruiti con un finale in perfetto american style che non si addice ai film horror.
In poche parole, un horror che di horror ha ben poco, ma ha più l'aria di una commedia per famiglie che è piuttosto alla lontana da vertici come altri film che riveleranno il talento di Craven.
NON MALE...

Sono il numero 4

2011-11-22T07:47:00.000+01:00

un ragazzo, che sembra un essere normale ma in realtà è un alieno, vive sulla terra dopo che la sua specie è stata estinta da altri alieni i Mogadoriani, che gli danno la caccia essendo il numero 4 della loro lista il prossimo a morire è lui, con l'aiuto di Henri, riesce a celarsi con l'identità di John Smith, e a scoprire vari poteri, che dapprima lo aiutano a salvare la ragazza di cui si è innamorato da alcuni bulli, e poi a scoprire altri giovani che come lui sono presenti nella lista...
DJ Caruso dirige un film di fantascienza per accattivarsi il pubblico dei più giovani, ma è l'opera stanca di un autore che si trova a disagio con il genere, infatti la regia è piatta e poco espansiva, e ne appesantiscono la visione, il cast di attori cerca di dare il meglio di se, ma è troppo poco per reggere un film di questa portata, dato che non è supportato dal regista, che si limita a filmare senza dare un anima alla sua opera, è come se lui avesse buttato la pietra ma non riesce ad osare di più, di certo non è Spielberg e si nota, il progetto è ambizioso, ma forse questa non basta per farne un opera intrigante, manca il ritmo, l'emozione e soprattutto l'azione, nelle poche scene d'azione che ci sono si nota una certa costruzione programmatica, come se tutto dovesse andare come programmato, non c'è spontaneità, non c'è gusto, sembra un prodotto impacchettato a puntino, preparato per essere mandato in sala e incassare, ma questo è troppo poco, bisogna osare di più, non limitarsi a concepire un opera solo per portarla in sala, bisogna anche rifiutare copioni che non sentiamo nostri, qui Caruso accetta di dirigere un compitino e lo fa di tutto punto, senza personalizzare nulla, basta.
Un consiglio, se volete vedere i veri film di fantascienza se amate il genere andate a guardare Lucas o Spielberg, e lasciate perdere sono il numero 4.
DA EVITARE...

Scream

2011-11-21T22:58:00.000+01:00

La ricetta giusta per fare un horror che sia più un thriller che un horror? Non ce l'avete? Forse l'intuizione è venuta a Wes Craven, divenuto celebre negli anni ottanta con Freddie Krueger che in Nightmare ha dato gli incubi a una generazione facendosi un consueto gruppo di ammiratori di appassionati di film horror, se il film sopracitato è stato l'icona degli ottanta, Scream può tranquillamente ambire ad essere l'icona degli anni '90, solo che adesso non ci sono gli incubi a farvi morire, ma un assassino reale, un assassino cinefilo appassionato di horror, in cui se sbagli a rispondere ti uccide, risultato? Un capolavoro, uno dei migliori film di Wes Craven, che per l'occasione chiama un gruppo di attori sconosciuti che sono usciti da serial tv, il risultato è una bomba, la trama è piuttosto semplice ma ben articolata e strizza l'occhio al grande Alfred Hitchcock, che sia un ammiratore del grande regista inglese lo si può notare dall'incipt, in cui appare per pochi minuti Drew Barrymore, che grida e urla con tutto il fiato che ha in corpo perchè è terrorizzata dall'assassino, credete sia la protagonista vero? E invece no, la povera Drew muore pochi minuti dopo ed entra in scena lei, la vera protagonista della saga, Sidney Prescott, interpretata da una giovanissima Neve Campbell, che grazie a questo film è divenuta celebre, per poi scegliere film di nicchia con il tempo.
La regia è ottima, e non perde mai il punto di vista di veri appassionati di film di genere, la sceneggiatura è scritta invece da Kevin Williamson, che poi in tv farà Dawson's Creeck e The Vampire Diaries, ma qui ci inserisce tutta la passione per il genere horror e lo si intuisce, ma in scream c'è di più, è un analisi sul vuoto assoluto di una generazione che vede nei film lo scorrere della propria vita, ma c'è anche dell'ironia, l'invadenza della tv, nel suo voler parlare sempre e comunque di storie al limite della violenza pur di fare audience, l'ironia, e tanto tanto altro, insomma c'è tutto non manca niente.
Sarà proprio Sidney con l'aiuto dei suoi amici a dover fare i conti con l'assassino, e smascherarlo, la polizia ha un ruolo marginale,quasi nullo, sarà un gioco al gatto col topo in cui scorrerà un lago di sangue prima che venga fuori il colpevole, o sono due? Mah Chi lo sa, in conclusione un film imperdibile, sia per chi è appassionato di cinema, che per chi si appresta a fare i primi passi del genere.
CAPOLAVORO.

Rango

2011-11-21T00:41:00.000+01:00

Gore Verbinski si da all'animazione, dirigendo una delle sue pellicole più curiose e interessanti, protagonista un camaleonte, che si vede spiantato nel deserto e poi subito dopo in un villaggio western dove gliene capitano di tutti i colori, ma quello non è un vero villaggio western ma si trova dentro un film e gli capita di recitare il ruolo dell'eroe finendo col diventarlo davvero.
Un film d'animazione curioso e divertente girato benissimo da un autore in forma smagliante, che non sfigura affatto accanto a tanti altri film d'animazione, forse anzi gli da qualcosa in più perchè è girato come un film normale live action, per così dire.
Il bello del film è che si rifà soprattutto ai classici western con Clint Eastwood nota particolare visto che si tratta di recitare o far finta di essere un eroe, la cui ciliegina nella torta sta sia nella regia, sia che il protagonista si trova nel mezzo di fingere e soprattutto di convincere che essi sia un eroe, trovandosi in una serie di rocambolesche avventure.La regia di Verbinski, che qui è in forma smagliante dimostra divertimento e azione, e soprattutto ispirazione, che ne fanno un piccolo gioiellino per appassionati di film d'azione, in poche parole un film da non perdere, soprattutto perchè si tratta di una pellicola originale e divertente e per nulla banale. Da antologia la lunghissima scena iniziale dove si vede questo piccolo camaleonte volare letteralmente nel deserto.
DA NON PERDERE.

La Musica del cuore

2011-11-20T23:49:00.001+01:00

Lasciate perdere quelle recensioni che dicono che la musica del cuore è un film melenso, stucchevole e bla bla bla...fermatevi solo un secondo, osservate meglio da vicino questo piccolo film e vi accorgerete che si tratta di un piccolo gioiellino che merita di essere visto ma soprattutto merita un posto di riguardo nel vostro cuore, perchè?
Prima di tutto perchè è un esperimento di un autore conosciuto ai più per il genere di film di cui è famoso, - soprattutto horror e thriller - che si mostra davanti a un genere che non ha mai toccato ovvero il drammatico, chiamando un attrice d'eccezzione, la bravissima Meryl Streep, qui peraltro molto dolce, facendo decisamente centro.
Si perchè questa è una storia di speranza e di buoni sentimenti, diretta da un autore ispirato che ha persino sorpreso anche me, un film fatto col cuore, sincero, onesto, che va aldilà delle previsioni più pessimistiche, si lo devo dire, anche io avevo qualche riserba, ma man mano che il film andava avanti, mi conquistava sempre di più, avrà anche i suoi difetti ma vengono ampiamente cancellati sia dalla bravura di Meryl Streep, sia dalla regia di Craven, che riesce a donare al suo pubblico una sorpresa a dir poco accattivante.
Mettendo a nanna, babau, assassini e roba varia, ha saputo regalare al pubblico un film che parla di una maestra di violino, che nonostante il parere contrario della direttrice riesce ad insegnare questo strumento a dei ragazzi, avrà forse pensato al suo pubblico quando ha scritto questa scena? Si, Roberta ci riesce, e riesce anche a stare dieci anni, col tempo ad insegnare il violino a più di mille bambini in un quartiere difficile di Harlem, la sua storia è raccontata anche nel documentario piccole meraviglie.
Wes Craven ha fatto una scommessa, ampiamente vinta perchè è un film girato da un autore in stato di grazia, che vuole soltanto che il suo pubblico si fermi per ascoltare il dolce suono della musica dei violini.
DA COLLEZZIONARE.

Biutiful

2011-11-19T22:07:00.001+01:00

Uxbal è padre di due bambini e vive un rapporto conflittuale con la moglie, la quale è malata terminale, ma per Uxbal non c'è più tempo dato che anche lui ha il cancro in stadio terminale, e deve decidere a chi affidare i suoi figli, ma non è la sola cosa che deve fare, deve rimettere in regola anche coloro che lavorano per lui, sarà un percorso difficile e doloroso, che lo porterà a confrontarsi con la sua vita e a fare scelte difficili, ma non c'è abbastanza tempo, si deve sbrigare, deve dare ai suoi figli una casa e un posto sicuro dove vivere, ci riuscirà?
Questo non è il primo film di Iñárritu che vedo, ma è il primo che recensisco e mi ha stupita la sua abilità di far sentire il dolore anche con semplici sequenze, la sua regia è dolorosa, silenziosa e realistica, piuttosto lontana dalle rassicurazioni di tanti film strappalacrime che poi si concludono con il lieto fine rassicurante, a differenza lui non vuole rassicurare nessuno, usa la sua mdp in maniera decisa a mostrare la realtà per come si presenta, e non sono molti i film capaci di trasmettere tanto, bellissima la fotografia smarcata, che ne sottolinea la discesa verso la morte del protagonista, un bravissimo Javier Bardem, mi stupisco del talento di questo attore, che è stato capace di intraprendere un cammino artistico e rivelare il suo grande talento al mondo, a differenza di tanti altri attori iberici, lui il suo talento lo dimostra, e diventa il personaggio che interpreta, calandosi alla perfezione nella parte.
Biutiful è un opera dura, lacerante, che rivela la difficoltà di lasciare le persone che amiamo e i mille dubbi su come sistemarli per poi prendere una strada diversa dal loro cammino, è un film così complesso e difficile che nonostante i temi trattati viene spontaneo apprezzare, soprattutto alla semplicità di come l'autore ha affrontato la storia.
In conclusione, un piccolo grande capolavoro, da collezionare e soprattutto da vedere e rivedere per riflettere sul grande mistero che è la vita.

Sonno di Ghiaccio

2011-11-19T05:11:00.000+01:00

Miles da tempo malato, viene ibernato nell'attesa di una cura efficace, passano dieci anni e sembra che la cura sia arrivata, la madre decide di svegliarlo dall'ibernazione per operarlo e guarirlo, l'operazione riesce, ma ci sono problemi, all'inizio non risponde agli stimoli, finchè un infermiera non gli massaggia il braccio, allora iniziano i primi segnali di vita, che sono piuttosto anomali per una persona normale, la pressione sale a duecento e si hanno dei rigonfiamenti in tutto il corpo, sembra che esploda, invece Miles riesce a superare questa crisi e a riprendere la vita normale in apparenza ma è davvero così? I primi cambiamenti arrivano quando ritorna a casa e il cane non lo riconosce più, e comincia ad abbaiare come se Miles in realtà fosse un estraneo, lui riprende la sua vita normale, ma qualcosa accade, il vecchio amico di suo padre viene silurato e poi ucciso, anche il cane fa la stessa fine, lo fa fuori perchè abbaia troppo e così via, fino al reverendo amico di sua madre che però la scampa e finisce ricoverato all'ospedale, ma chi è diventato Miles da quando è stato ibernato? Cosa è tornato al posto suo?
Tipico horror di routine piuttosto datato, uno dei film minori di Craven, che torna al cinema dopo il successo di Nightmare, ma il film è pieno di stereotipi che ne appesantiscono la visione e la trama è priva suspence, che ne rallenta il ritmo, una sfoltita alla regia sarebbe bastata per farne un film intrigante, ma manca lo sprint per farne un film accattivante.